80年代初期的电影中，受文革样板戏潮流影响的青年演员，表演水平实在不敢恭维，甚至拖了电影的后腿。反倒是那些文革前就从影的老演员们，保持了较高的水平。但岁月不饶人，他们已经很难在扮演主角，但他们的表演给电影添彩不少。第一届金鸡奖最佳配角，就集体颁给了《巴山夜雨》的仲星火等几个配角演员，那时候看电影不是是冲着剧中的配角去的。
后来随着电影学院学生慢慢担当主角，青年演员的水平才开始慢慢提高。学院学生出道最早的就是现在在电视剧中火的一塌糊涂的张丰毅。在学校期间就扮演了合资片《塞外夺宝》，后来又在当时大片《骆驼祥子》中担任主角。但我一直对张丰毅演技不感冒，唯一觉得不错的《历史的天空》，偏偏又被林永健比了下去。
当时的很多青年演员在夹缝间，有的寻求改变，实在不行改行，比如贼眉鼠眼的陈佩斯和浓眉大眼的朱时茂;有的坐吃吃老本，慢慢就被遗忘。
当《神探狄仁杰》电视剧中，又见故人。看到当年在编辑部中减肥的胖子，当上主角狄大人。而看到当年武二爷扮演的蝮蛇时，那表演水平看了，唉，真是心酸。
谢晋很善于发现启用新演员，很多演员因谢晋的电影而成名。但不得不说，谢晋电影中演员表演以现在角度看，略显生硬，这可能是谢晋导演的风格，也是那个时代的演员的一个共性。那时的演员还延续着舞台场景的表演，从当红女演员刘晓庆，李秀明，张金玲就能看出，一个个大脸大眼 表情丰富，估计要是赵丽颖在那个时代，连配角也只能演近景的。
80年代初期的电影中，印象最深的是《巴山夜雨》，那是和谢晋导演风格不同的伤痕电影。已经初露头角的张瑜，在李志舆，仲星火，欧阳儒秋等一干老演员中虽显青涩，但却与其他女演员那种张扬略显夸张的舞台表演方式完全不同。
而此片对文革的反思甚至批判是同期谢晋及其他导演作品不能比的。诗人的妻离子散，老乘客对手铐的恐惧，女乘客的卖身还债，在其他作品中难见如此深入表现，而老太太祭奠抗日没死，打老蒋没死，却死于文革武斗的儿子时平静下的悲痛，现在想来依然令人震撼。
80年代初期，谢晋的电影算是金字招牌。从第一部导演作品《女篮五号》开始，文革前期的电影我们都看过。到城里后，也是有谢晋的电影，我们都是要到电影院观看。
1986年之后，电影看的少了，一是因为电视节目的丰富，还有一个重要原因就是马拉多纳的出现，让我迷上了足球。家里人一起看的谢晋最后的电影是《高山下的花环》，之后的谢晋的电影只是和同学看过《最后的贵族》，感觉一般。
对谢晋电影慢慢失去兴致，一个原因是看过《牧马人》的原作小说《灵与肉》之后，感觉差别太大了，原本冷冰冰的父子关系，让谢晋拍的那么含情脉脉，太假太俗，不免有些抵触。再就是随着张艺谋等新锐导演的出现，以为自己开了眼界，便认为谢晋落伍了。很长时间一直觉得，像《牧马人》中大草原的场景，要是张艺谋拍，肯定拍的要美上几倍。
前几天回忆看过电影时，突然回忆起谢晋作品《天云山传奇》中女主角用地排车拉着生病男主角回家的场景。那雪山雪景，孤独坚强的身影，原来谢晋并非不会拍大场景，只会拍人与人的小场景。只是自己当初太自以为是了，从而错过了谢晋后来大作《芙蓉镇》。
有人评论《天云山传奇》太政治化，但在那个年代，被关过牛棚的谢晋能拍出这样作品已是不易。《天云山传奇》中的主人公还还只是默默承受不公时代的不公命运，而不公命运主要是由仲星火扮演的坏蛋造成的。而《芙蓉镇》中谢晋则更加突破自己，虽然影片中也有徐松子扮演的低一级的坏蛋，但男女主人公的命运是那个时代造成的，而男女主人公不再只是期待组织开恩平反，而是用自己的方式抗争。
我小时候看的第一本杂志是《大众电影》，和连环画一起成为我入学前识字的途径。
那时候电影算是唯一的可视娱乐项目了，太多的记忆都和电影相关。小姨每次说起我出生 都会联系到当时正放映朝鲜电影《卖花姑娘》， 我记得乐乐爷爷奶奶带我到城里看《流浪者》，结果刚看到开头，因为剧院不让带孩子而被请出剧院，记得他们将票转卖出去时的无奈;也记得在张店冒着大雨去看《熊迹》，结果到了影院却因雨取消，依稀还记得自己倒没有失望而哭闹，只记得乐乐爷爷的雨衣和那满天大雨。
在农村 电影倒也没有少看，每周都有电影可看，有时候因为轮换原因还可以看两次，真是如中了奖一般。每到傍晚都在村头迎盼放映车，在队里场院占据有利地形。乐乐大姑姑每次放映完，都会在一本小本子上记下电影及主要演员，也曾带着小姑姑到邻村重看越剧电影《红楼梦》 而被奶奶关在门外。
《少林寺》风靡全国时，村里专门换了宽银幕，家里转户口到了城里，看电影反而比原先少了。但每当大众电影上有好片子介绍时，也是全家都到电影院观影。
电视普及之后，电影慢慢看的更少了，大众电影也换成了大众电视，但仅从文章而言，大众电视的编辑真是没法和大众电影相比的。早期一篇《火的战车》的电影评论，虽未能观影，也已神往之。网络时代，终于如愿观赏，而伦敦奥运会开幕式，憨豆先生穿越在影片场景中，是英国人的对历史的美好回忆，也是我的电影回忆。
中国大陆配角专业户中，程之、陈述等老一辈演员们，由于时代性差异，不便比较，仅就改革开放后新一代电影演员而言，除去由配角转成主角的葛优不论，我心目中最好的配角是傅彪。
受傅彪自身身体条件限制，他无法像刘洵那样，能够仅就角色无法判别扮演者，但他同样能够做到千人千面，一人一面百变。
第一次看傅彪电影，是《摇啊摇，摇到外婆桥》，那部片子反而印象不深，不知是傅彪未悟道，还是张国师就是那样理解人物的，并未能将一个外表傻横，内心狠毒缜密的黑帮人物演出他后期的水平。
傅彪后来遇到冯小刚，应该是他的幸运，才华才未被埋没，得以充分淋漓尽致地施展。无论是角色大小，戏份多少，傅彪的表演都能让人过目难忘。
可惜傅彪英年早逝，也算天妒英才。否则会有更多作品流传。
网传《大清官》是傅彪最后一部作品，并未看全。开始看的时候，感觉傅彪与野芒、高明等演喜剧甚不靠谱，特别是看到傅彪扮演的福康为讨皇上高兴，让一小姑娘“一字而笑，一字而怒”时 甚至有些愤怒于他的晚节不保。但后面，傅彪则表现了他一角多面的本事，将福康这个人物果敢狠辣的一面表现的自然而不突兀，遗作无憾。
演什么像什么，是一个演员的基本素质。如果能演多种不同类型的角色又都演的像，就是一个好演员。在此基础上还能让人看不出是一个人扮演的，那就是顶尖演员，往高大上就是艺术家了。
仅就配角而言，我个人认为香港演员中最顶尖的演员非刘洵莫属。
刘洵出身梨园，功底深厚。他可以在不同影片中扮演完全不同的角色，让人难以将他们联系起来，如《倩女幽魂》系列中第二部的妖魔国师和第三部里面的得道高僧，《九品芝麻官》里面的大太监李公公和《黄飞鸿》系列中“爱老虎油”的慈父黄麒英，《笑傲江湖》中的东厂公公与《太极张三丰》里面的觉远和尚。
即便同一片中的人物，不同场景中，刘洵扮演的人物也绝无雷同，一张脸谱演到底。在香港顶峰之作《新龙门客栈》中，刘洵扮演的东厂三巨头老大贾廷，开篇在甄子丹扮演的曹厂长旁边，恭敬严谨，后面带队到了龙门客栈，俨然一副领导派头。在龙门客栈里，真是见人说人话见鬼说鬼话，拉拢试探，威逼利诱，若非手下未能控制局面，难保金镶玉为财出卖周淮安等人。
刘洵在香港影片中出演了大量角色，但却只获得了一次金像奖配角提名，还输给了同一影片中的张学友。也未必遗憾，本来就不是一个档次的，如《喜剧之王》中所言，刘洵是香港最好的配角演员，也没有之一。
早期看过一部香港无线拍摄的台庆电影《群英会》，里面以温兆伦扮演的角色穿越到无线拍摄的各个经典剧集中，里面就有周星驰和吴孟达扮演的《盖世奇侠》。所以周星驰最早的配角搭档应该就是吴孟达，而且也是公认最经典的搭档组合。
周星驰第一部电影中出场的大傻成奎安，也是周星驰早期电影中的出彩配角，印象最深的是《赌侠》中那个“投降输一半”。
而我认为周星驰电影中最搞笑的搭档配角是陈百祥。相貌憨傻，笑容傻奸的陈百祥，与周星驰的配合可谓珠联璧合。无论是《龙过鸡年》里面的白吃白喝的头号神探，还是《唐伯虎点秋香》里的祝枝山，戏份不多，但出场及出彩。
而《鹿鼎记》两部里面的多隆，则是最经典的配角。尤其第二部里面的“仰慕之情如滔滔江水”，“折现吧”，“猜对了，出卖你的又是我”等台词，经久流传。而他在有间客栈将周星驰绑出去，胸前还别着个“千古罪人韦小宝”牌子的桥段，是脑海中最开心也难以抹去的记忆。
《少林足球》是周星驰重振之作，无论是扮丑的当红女星扮演的女主角，性格各异戏份分散的众配角，都是高峰期周星驰作品的复制之作，但也是一部妥协之作。
从DVD加长版与国内发行版本比较来看，发行版删除了三段。第一段是原先周星驰电影中常见的，又是《少林足球》中应该是最无厘头搞笑的，周星驰与黄一飞扮演的大师兄弹吉他唱少林足球好的那段。第二段删除的是赵薇最为扮丑的片段。第三段则是二师兄守门前给妻子打电话的温情片段。
前两段删除之后，情节都显得不连贯了，但删除不是为了放映时间，而是避免太周星驰化而影响影片在国内的票房。最后一段则是周星驰对自我情怀的否定。
香港电影圈也给了周星驰足够的面子，金像奖《少林足球》成为最大赢家，刘德华演唱了片尾曲。但是与之前周星驰电影中群星璀璨的配角群相比，此片中老的配角只剩下吴孟达，黄一飞，而且也是最后一次合作。
之后的《功夫》、《长江七号》周星驰自己戏份越来越少，再往后作为制片人隐身幕后了。曾经周星驰是一种现象，现在只是一种情怀回忆，一个商业品牌，仅此而已。
《大话西游》现在力压其他作品，公认为周星驰的代表作，但当年却十分不受待见。不光票房惨淡，据称制作团队拍完之后的《回魂夜》后，也心灰意冷各奔东西。
后美其名曰电影超前，曲高和寡。其实这主要和电影市场整体低迷有关，另一种原因就是，与之前周星驰电影纯粹简单搞笑开心风格相比，反而让人一下子很不适应这种电影风格，只关注周星驰的表演而忽略了剧情，所以才会有看不懂之说。我第一次看大话西游，是在淄博台看到，就是先演的《大圣娶亲》，多年后在中央台看，依然如此。不知是刘镇伟拖累了周星驰，还是周星驰连累了刘镇伟。
《大话西游》在沉寂很久后，才开始在内地高校和网络上流传并迅速走红，风靡一时，似乎能否看懂《大话西游》是判断一个人品味的标尺一般。
还好，那还是一个惜字如金的网络时代，如果是现在，估计《大话西游》只会在口水海洋中翻滚荡漾一番，便寂然无闻了。
VCD时代，应该是周星驰最火的时期。音像店里面充斥着他各个时期的作品，最多的依然是无厘头风格的，但要找到他第一次主演获奖的《审死官》却费了不少时间和脚力。
《审死官》与之后的《九品芝麻官》同为公案题材的喜剧，但在大陆知名度要远小于后者，其中一个原因可能相比较而言，更像一部传统的喜剧电影，而在无厘头成为周星驰标签的情况下，反而被认为非周星驰的代表作。
但看《审死官》的制作班底，王晶制片，杜琪峰导演，程小东，鲍德熹，梅艳芳，秦沛等一班香港重量级人物参与其中，堪称大作。剧中周星驰无论是戏份还是表演都是中规中矩，并没有给他特殊待遇。红花绿叶搭配，反而成就了周星驰第一个影帝头衔。
也许是受不了约束，也许周星驰想要更大的个人空间，后期周星驰开始独立制片，作品虽然依然搞笑，但随着身边熟悉的搭档一个个离去，慢慢开始走下坡路。
同时进入DVD时代后，大量欧美制作精良的大片涌入中国，冲击着香港小制作电影市场，周星驰同时因为“订制西装给套运动服”的制片风格，逐渐淡出一线。
还好这时进入了互联网时代，一部本不成功的电影让周星驰保留着东山再起的资本。