多少人以热血报国为理想，并为之奋斗捐躯，但也有，以报国为名，抛弃为人信念而成就大事者，一如南天门下的虞啸卿，再如斯坦索姆城中的阿尔萨斯。为了自己所谓的报国最高理想，一个将本该出鞘的宝剑当做战友的招魂祭器，一个将正义之剑高高举起当做屠刀。
我做不到，乐乐也应该做不到。
乐乐九岁的时候，聊起斯坦索姆屠城，我问他如果乌瑟尔等圣骑士，面对城中已经被天灾瘟疫感染，即将变为如潮敌人的市民时，他们会怎么做。乐乐没有犹豫，有些悲伤地回答:那就到时一起战死。
我听了心里一震。但没有说什么，我也不知道该怎么办。
后来在艾泽拉斯地理网站上看到了比较公认的答案，我宁可希望儿子是作弊，提前看到了答案。
我那时体会到了乐乐爷爷当年的感受。
儿子小学时期看完《天龙八部》时，是半靠在沙发上发呆，说心里感觉很难受，而看完《双城记》，是直接把书放下，跑进自己屋里躺下了。
袁枚在《祭妹文》中写道“爱听古人节义事；一旦长成，遽躬蹈之。呜呼！使汝不识诗书，或未必艰贞若是”。有时真是困惑30以后才明白一些的我，怎么给儿子讲怎样的道理，一目十行读书的半吊子的我，给儿子推荐怎样的书籍。
如果记忆可以封存，那就暂且封存起来吧。
我的报国热情曾在报考大学之前再次燃起。那时中国青年报还敢报道一些负面新闻，我看过一篇有关铁道官方暴力事件的报道之后，在和乐乐爷爷散步聊天时，热血沸腾地表示，自己要报考警校，如果自己在场，一定舍身取义。
当时乐乐爷爷的反应完全出乎我的意料，他不止是愤怒，甚至有些厌恶地急促说了一句我现在也没有听清楚的四个字，然后加紧脚步，独自往回走。
即便89年和高烧未褪的乐乐小姑姑争论的时候，一直教育我们正直担当的乐乐爷爷，虽然对我们的狂热有些生气，甚至觉得不可理喻，但绝没有这般气恼。
之后我们都没有再提起此事。我提前报考志愿依然准备报考警校，乐乐爷爷也没有说什么。但人算不如天算，在体检的时候，本来视力非常好的时候，左眼突然视力下降。我将视力表从1.5到1.0之间的方向都背过，本已过关，偏偏被一个巡场领导喊回来，从最大个的开始重新开始测，结果警校体检未能过关。而在两个月后更严格的军校体检中，我的视力毫无问题。
天意如此。
后来乐乐奶奶一直唠叨，说乐乐爷爷当初想报医学类，但被他父亲以晚上还要给人看病太辛苦为由劝阻。不知道是我那精于周易的爷爷心疼最小的孩子，还是已经算出了他的命运。
曾经一直笃信“民不为国分忧，国不为民做主”的我，在30岁之后，突然觉得自己是如此可笑。不知是这一渐悟覆灭了我最后的报国热情，还是报国热情灰飞烟灭后，才有这顿悟。
人的记忆会淡忘，也会被封存。
在回忆斯琴高娃电影角色的时候，本已写完，但记忆深处突然出现了一个身影，然后眼前一片朦胧。
那是《高山下的花环》斯琴高娃扮演的靳开来妻子与唐国强扮演的赵蒙生见面的场景。斯琴高娃扮演的悲痛之后的无助甚至忐忑的神情，是全剧中最令人心碎的一刻。
如果我曾经有过以身报国的热情，那几乎都来自《高山下的花环》，先是小说，后是电视剧，再是电影。
那热情在经历了80年代末年的风雨浇淋，工作后讨生活中的琐屑消磨，渐渐逝去不见，随之而去的是那些相关的记忆，不是淡忘是封存了。
那一刻，记忆似乎一下子打开了，小说中的文字虽然还模糊，但电影中的场景又历历在目。包括那张大众电影中那张中页全版面的角色合影，唐国强扮演的赵蒙生，吕晓禾扮演的梁三喜，何伟扮演的靳开来，还有边上用树枝挑着鞋子的段雨国，扮演者倪大红现在已经成为丑角老戏骨。
李存葆另一部小说《山中，那十九座坟茔》与《高山下的花环》并存，更凸显了他大作家的风范。英雄们无法主宰时代，也无法主宰自己的命运 但他们为了理想，凭借满腔热情，为之奋斗 为之献身。
他们无愧国家，但国家可对他们无愧吗？
早期看港台影视剧及后来看欧美影视剧，发现大多数一线演员早期演电视剧无论多红，一旦转入电影，都很少再回头将电视剧作为主业。香港如刘德华，欧美如布鲁斯南。
但在大陆，很多电影演员转战电视剧后，就乐不思蜀了。这一方面是由于国内电影市场相对较少，估计更主要的原因是来钱快，关注多。很多当初的好演员也就在沉沦了演技。
斯琴高娃虽然现在在电视剧圈里也算演技派大腕，但要是回想当年她拍过的那些电影，根本不是一个档次了。
最早看的斯琴高娃的电影是《归心似箭》，那时候斯琴高娃还是温良妇女形象，陈佩斯也在电影中出演一个伪军军官。后来在《徐茂和他的女儿们》，《骆驼祥子》，以及合拍片《似水流年》中逐渐开始泼辣起来，但《老人与狗》等片子中，也表演出完全不同一面。但在电视剧中，不知是萝卜快了不洗泥，还是演技无处施展，完全和电影是两个档次。
电影和电视其实是不同艺术形式，好的电影演员最好还是别趟电视剧浑水为好，偶尔客串一下赚点外快也就算了，要是因为把演电视剧的水平带回电影，就得不偿失了。
80年代初期的电影中，受文革样板戏潮流影响的青年演员，表演水平实在不敢恭维，甚至拖了电影的后腿。反倒是那些文革前就从影的老演员们，保持了较高的水平。但岁月不饶人，他们已经很难在扮演主角，但他们的表演给电影添彩不少。第一届金鸡奖最佳配角，就集体颁给了《巴山夜雨》的仲星火等几个配角演员，那时候看电影不是是冲着剧中的配角去的。
后来随着电影学院学生慢慢担当主角，青年演员的水平才开始慢慢提高。学院学生出道最早的就是现在在电视剧中火的一塌糊涂的张丰毅。在学校期间就扮演了合资片《塞外夺宝》，后来又在当时大片《骆驼祥子》中担任主角。但我一直对张丰毅演技不感冒，唯一觉得不错的《历史的天空》，偏偏又被林永健比了下去。
当时的很多青年演员在夹缝间，有的寻求改变，实在不行改行，比如贼眉鼠眼的陈佩斯和浓眉大眼的朱时茂;有的坐吃吃老本，慢慢就被遗忘。
当《神探狄仁杰》电视剧中，又见故人。看到当年在编辑部中减肥的胖子，当上主角狄大人。而看到当年武二爷扮演的蝮蛇时，那表演水平看了，唉，真是心酸。
谢晋很善于发现启用新演员，很多演员因谢晋的电影而成名。但不得不说，谢晋电影中演员表演以现在角度看，略显生硬，这可能是谢晋导演的风格，也是那个时代的演员的一个共性。那时的演员还延续着舞台场景的表演，从当红女演员刘晓庆，李秀明，张金玲就能看出，一个个大脸大眼 表情丰富，估计要是赵丽颖在那个时代，连配角也只能演近景的。
80年代初期的电影中，印象最深的是《巴山夜雨》，那是和谢晋导演风格不同的伤痕电影。已经初露头角的张瑜，在李志舆，仲星火，欧阳儒秋等一干老演员中虽显青涩，但却与其他女演员那种张扬略显夸张的舞台表演方式完全不同。
而此片对文革的反思甚至批判是同期谢晋及其他导演作品不能比的。诗人的妻离子散，老乘客对手铐的恐惧，女乘客的卖身还债，在其他作品中难见如此深入表现，而老太太祭奠抗日没死，打老蒋没死，却死于文革武斗的儿子时平静下的悲痛，现在想来依然令人震撼。
80年代初期，谢晋的电影算是金字招牌。从第一部导演作品《女篮五号》开始，文革前期的电影我们都看过。到城里后，也是有谢晋的电影，我们都是要到电影院观看。
1986年之后，电影看的少了，一是因为电视节目的丰富，还有一个重要原因就是马拉多纳的出现，让我迷上了足球。家里人一起看的谢晋最后的电影是《高山下的花环》，之后的谢晋的电影只是和同学看过《最后的贵族》，感觉一般。
对谢晋电影慢慢失去兴致，一个原因是看过《牧马人》的原作小说《灵与肉》之后，感觉差别太大了，原本冷冰冰的父子关系，让谢晋拍的那么含情脉脉，太假太俗，不免有些抵触。再就是随着张艺谋等新锐导演的出现，以为自己开了眼界，便认为谢晋落伍了。很长时间一直觉得，像《牧马人》中大草原的场景，要是张艺谋拍，肯定拍的要美上几倍。
前几天回忆看过电影时，突然回忆起谢晋作品《天云山传奇》中女主角用地排车拉着生病男主角回家的场景。那雪山雪景，孤独坚强的身影，原来谢晋并非不会拍大场景，只会拍人与人的小场景。只是自己当初太自以为是了，从而错过了谢晋后来大作《芙蓉镇》。
有人评论《天云山传奇》太政治化，但在那个年代，被关过牛棚的谢晋能拍出这样作品已是不易。《天云山传奇》中的主人公还还只是默默承受不公时代的不公命运，而不公命运主要是由仲星火扮演的坏蛋造成的。而《芙蓉镇》中谢晋则更加突破自己，虽然影片中也有徐松子扮演的低一级的坏蛋，但男女主人公的命运是那个时代造成的，而男女主人公不再只是期待组织开恩平反，而是用自己的方式抗争。
我小时候看的第一本杂志是《大众电影》，和连环画一起成为我入学前识字的途径。
那时候电影算是唯一的可视娱乐项目了，太多的记忆都和电影相关。小姨每次说起我出生 都会联系到当时正放映朝鲜电影《卖花姑娘》， 我记得乐乐爷爷奶奶带我到城里看《流浪者》，结果刚看到开头，因为剧院不让带孩子而被请出剧院，记得他们将票转卖出去时的无奈;也记得在张店冒着大雨去看《熊迹》，结果到了影院却因雨取消，依稀还记得自己倒没有失望而哭闹，只记得乐乐爷爷的雨衣和那满天大雨。
在农村 电影倒也没有少看，每周都有电影可看，有时候因为轮换原因还可以看两次，真是如中了奖一般。每到傍晚都在村头迎盼放映车，在队里场院占据有利地形。乐乐大姑姑每次放映完，都会在一本小本子上记下电影及主要演员，也曾带着小姑姑到邻村重看越剧电影《红楼梦》 而被奶奶关在门外。
《少林寺》风靡全国时，村里专门换了宽银幕，家里转户口到了城里，看电影反而比原先少了。但每当大众电影上有好片子介绍时，也是全家都到电影院观影。
电视普及之后，电影慢慢看的更少了，大众电影也换成了大众电视，但仅从文章而言，大众电视的编辑真是没法和大众电影相比的。早期一篇《火的战车》的电影评论，虽未能观影，也已神往之。网络时代，终于如愿观赏，而伦敦奥运会开幕式，憨豆先生穿越在影片场景中，是英国人的对历史的美好回忆，也是我的电影回忆。
中国大陆配角专业户中，程之、陈述等老一辈演员们，由于时代性差异，不便比较，仅就改革开放后新一代电影演员而言，除去由配角转成主角的葛优不论，我心目中最好的配角是傅彪。
受傅彪自身身体条件限制，他无法像刘洵那样，能够仅就角色无法判别扮演者，但他同样能够做到千人千面，一人一面百变。
第一次看傅彪电影，是《摇啊摇，摇到外婆桥》，那部片子反而印象不深，不知是傅彪未悟道，还是张国师就是那样理解人物的，并未能将一个外表傻横，内心狠毒缜密的黑帮人物演出他后期的水平。
傅彪后来遇到冯小刚，应该是他的幸运，才华才未被埋没，得以充分淋漓尽致地施展。无论是角色大小，戏份多少，傅彪的表演都能让人过目难忘。
可惜傅彪英年早逝，也算天妒英才。否则会有更多作品流传。
网传《大清官》是傅彪最后一部作品，并未看全。开始看的时候，感觉傅彪与野芒、高明等演喜剧甚不靠谱，特别是看到傅彪扮演的福康为讨皇上高兴，让一小姑娘“一字而笑，一字而怒”时 甚至有些愤怒于他的晚节不保。但后面，傅彪则表现了他一角多面的本事，将福康这个人物果敢狠辣的一面表现的自然而不突兀，遗作无憾。
演什么像什么，是一个演员的基本素质。如果能演多种不同类型的角色又都演的像，就是一个好演员。在此基础上还能让人看不出是一个人扮演的，那就是顶尖演员，往高大上就是艺术家了。
仅就配角而言，我个人认为香港演员中最顶尖的演员非刘洵莫属。
刘洵出身梨园，功底深厚。他可以在不同影片中扮演完全不同的角色，让人难以将他们联系起来，如《倩女幽魂》系列中第二部的妖魔国师和第三部里面的得道高僧，《九品芝麻官》里面的大太监李公公和《黄飞鸿》系列中“爱老虎油”的慈父黄麒英，《笑傲江湖》中的东厂公公与《太极张三丰》里面的觉远和尚。
即便同一片中的人物，不同场景中，刘洵扮演的人物也绝无雷同，一张脸谱演到底。在香港顶峰之作《新龙门客栈》中，刘洵扮演的东厂三巨头老大贾廷，开篇在甄子丹扮演的曹厂长旁边，恭敬严谨，后面带队到了龙门客栈，俨然一副领导派头。在龙门客栈里，真是见人说人话见鬼说鬼话，拉拢试探，威逼利诱，若非手下未能控制局面，难保金镶玉为财出卖周淮安等人。
刘洵在香港影片中出演了大量角色，但却只获得了一次金像奖配角提名，还输给了同一影片中的张学友。也未必遗憾，本来就不是一个档次的，如《喜剧之王》中所言，刘洵是香港最好的配角演员，也没有之一。