演什么像什么，是一个演员的基本素质。如果能演多种不同类型的角色又都演的像，就是一个好演员。在此基础上还能让人看不出是一个人扮演的，那就是顶尖演员，往高大上就是艺术家了。

仅就配角而言，我个人认为香港演员中最顶尖的演员非刘洵莫属。

刘洵出身梨园，功底深厚。他可以在不同影片中扮演完全不同的角色，让人难以将他们联系起来，如《倩女幽魂》系列中第二部的妖魔国师和第三部里面的得道高僧，《九品芝麻官》里面的大太监李公公和《黄飞鸿》系列中“爱老虎油”的慈父黄麒英，《笑傲江湖》中的东厂公公与《太极张三丰》里面的觉远和尚。

即便同一片中的人物，不同场景中，刘洵扮演的人物也绝无雷同，一张脸谱演到底。在香港顶峰之作《新龙门客栈》中，刘洵扮演的东厂三巨头老大贾廷，开篇在甄子丹扮演的曹厂长旁边，恭敬严谨，后面带队到了龙门客栈，俨然一副领导派头。在龙门客栈里，真是见人说人话见鬼说鬼话，拉拢试探，威逼利诱，若非手下未能控制局面，难保金镶玉为财出卖周淮安等人。

刘洵在香港影片中出演了大量角色，但却只获得了一次金像奖配角提名，还输给了同一影片中的张学友。也未必遗憾，本来就不是一个档次的，如《喜剧之王》中所言，刘洵是香港最好的配角演员，也没有之一。

59元新云子入手。

大学期间，周末到乐乐大姑姑家，在大观园转车，常忍不住到大观园商场三楼体育用品柜台，看那传说中围棋精品云子，也曾让售货员拿出一颗黑子，迎着光，通过那墨绿色来断定是正货。那时候价格是50元，不低的价格，每次到那柜台时都盘算工作后一定买一副。

工作之后单位就在大观园旁边，但柜台已不在，下棋的热情也不在。

后来03年托杨大姐从云南千里迢迢捎回一副云子。当时打开时候不免有些失望，棋子发涩，还带有酸味，于是一直束之高阁。

直到08年重燃围棋热情，经过论坛交流才知道，原来云子也是要盘的。打完几本专辑，云子的色泽才显露出来。

相比左边的新云子，老云子显得更柔和，而且规整度要好不少。

早期看过一部香港无线拍摄的台庆电影《群英会》，里面以温兆伦扮演的角色穿越到无线拍摄的各个经典剧集中，里面就有周星驰和吴孟达扮演的《盖世奇侠》。所以周星驰最早的配角搭档应该就是吴孟达，而且也是公认最经典的搭档组合。

周星驰第一部电影中出场的大傻成奎安，也是周星驰早期电影中的出彩配角，印象最深的是《赌侠》中那个“投降输一半”。

而我认为周星驰电影中最搞笑的搭档配角是陈百祥。相貌憨傻，笑容傻奸的陈百祥，与周星驰的配合可谓珠联璧合。无论是《龙过鸡年》里面的白吃白喝的头号神探，还是《唐伯虎点秋香》里的祝枝山，戏份不多，但出场及出彩。

而《鹿鼎记》两部里面的多隆，则是最经典的配角。尤其第二部里面的“仰慕之情如滔滔江水”，“折现吧”，“猜对了，出卖你的又是我”等台词，经久流传。而他在有间客栈将周星驰绑出去，胸前还别着个“千古罪人韦小宝”牌子的桥段，是脑海中最开心也难以抹去的记忆。

《少林足球》是周星驰重振之作，无论是扮丑的当红女星扮演的女主角，性格各异戏份分散的众配角，都是高峰期周星驰作品的复制之作，但也是一部妥协之作。

从DVD加长版与国内发行版本比较来看，发行版删除了三段。第一段是原先周星驰电影中常见的，又是《少林足球》中应该是最无厘头搞笑的，周星驰与黄一飞扮演的大师兄弹吉他唱少林足球好的那段。第二段删除的是赵薇最为扮丑的片段。第三段则是二师兄守门前给妻子打电话的温情片段。

前两段删除之后，情节都显得不连贯了，但删除不是为了放映时间，而是避免太周星驰化而影响影片在国内的票房。最后一段则是周星驰对自我情怀的否定。

香港电影圈也给了周星驰足够的面子，金像奖《少林足球》成为最大赢家，刘德华演唱了片尾曲。但是与之前周星驰电影中群星璀璨的配角群相比，此片中老的配角只剩下吴孟达，黄一飞，而且也是最后一次合作。

之后的《功夫》、《长江七号》周星驰自己戏份越来越少，再往后作为制片人隐身幕后了。曾经周星驰是一种现象，现在只是一种情怀回忆，一个商业品牌，仅此而已。

《大话西游》现在力压其他作品，公认为周星驰的代表作，但当年却十分不受待见。不光票房惨淡，据称制作团队拍完之后的《回魂夜》后，也心灰意冷各奔东西。

后美其名曰电影超前，曲高和寡。其实这主要和电影市场整体低迷有关，另一种原因就是，与之前周星驰电影纯粹简单搞笑开心风格相比，反而让人一下子很不适应这种电影风格，只关注周星驰的表演而忽略了剧情，所以才会有看不懂之说。我第一次看大话西游，是在淄博台看到，就是先演的《大圣娶亲》，多年后在中央台看，依然如此。不知是刘镇伟拖累了周星驰，还是周星驰连累了刘镇伟。

《大话西游》在沉寂很久后，才开始在内地高校和网络上流传并迅速走红，风靡一时，似乎能否看懂《大话西游》是判断一个人品味的标尺一般。

还好，那还是一个惜字如金的网络时代，如果是现在，估计《大话西游》只会在口水海洋中翻滚荡漾一番，便寂然无闻了。

VCD时代，应该是周星驰最火的时期。音像店里面充斥着他各个时期的作品，最多的依然是无厘头风格的，但要找到他第一次主演获奖的《审死官》却费了不少时间和脚力。

《审死官》与之后的《九品芝麻官》同为公案题材的喜剧，但在大陆知名度要远小于后者，其中一个原因可能相比较而言，更像一部传统的喜剧电影，而在无厘头成为周星驰标签的情况下，反而被认为非周星驰的代表作。

但看《审死官》的制作班底，王晶制片，杜琪峰导演，程小东，鲍德熹，梅艳芳，秦沛等一班香港重量级人物参与其中，堪称大作。剧中周星驰无论是戏份还是表演都是中规中矩，并没有给他特殊待遇。红花绿叶搭配，反而成就了周星驰第一个影帝头衔。

也许是受不了约束，也许周星驰想要更大的个人空间，后期周星驰开始独立制片，作品虽然依然搞笑，但随着身边熟悉的搭档一个个离去，慢慢开始走下坡路。

同时进入DVD时代后，大量欧美制作精良的大片涌入中国，冲击着香港小制作电影市场，周星驰同时因为“订制西装给套运动服”的制片风格，逐渐淡出一线。

还好这时进入了互联网时代，一部本不成功的电影让周星驰保留着东山再起的资本。

闭路电视时期周星驰的片子多是他早期的作品，比如《龙在天涯》、《义胆群英》《龙的传人》等，后来为了准备高考，看的电视少了，不知道星仔已经成为星爷了。

1991年华东水灾，香港艺人为了赈灾，义演拍摄了一部电影《豪门夜宴》。此片堪称空前绝后，当时香港当红艺人中，除了成龙和周润发似乎都在剧中露脸。片中结尾，有喜剧前辈许冠文和周星驰的一出对手戏，我当时不明就里，还觉得奇怪，怎么莫名其妙插进来这么一段，殊不知那是专门为周星驰而设的。

大学期间是录像厅时代黄昏期，支撑录像厅的主要就是周星驰的无厘头电影。我在校期间唯一看的一部是《国产凌凌漆》，还是在录像厅看欧洲杯半决赛之前看的。印象最深的还是那跑到香港抢劫的济南劫匪，以及那被火箭炮轰下来的铁腿水上漂。

虽然看的不多，但在宿舍黑灯卧谈会上，周星驰的片子也是主要交流的项目，四个人描述着片子中自认为有趣的情节，如苏乞儿武举比赛中“无耻”的得分，凌凌漆杀猪刀上的名人题字等等，似乎比看片子更为快乐。

随着大学毕业，也就进入了盗版VCD和有线电视并起的时期，也是周星驰最火的时期。

闭路电视开通后看的第一部名字没有看到，是万梓良和吴家丽扮演的警匪片，第二天看的也是一部警匪片，名字倒是看到了，很香港化的烂俗的名字，叫《霹雳先锋》。

这是周星驰的电影处女作，但当时真看不出周星驰日后会成为星爷。片子里面演的小混混，一副欠扁的模样，据日后周星驰接受采访的时候所戏言，监制李修贤就是看了他的电视节目，想扁他一顿才让他拍了这部片子。

周星驰因此片获得金马奖最佳配角，但金像奖输给了张学友。但此时的周星驰演技真是一般，特别是与先期已经凭《公仆》获奖的李修贤配戏，更显青涩。之后扮演的《义胆群英》依旧走的江湖小弟路线，如果不是改走无厘头路线，也许就泯然众人矣。

该片中另一大亮点是港片四大恶人，三人亮相。而大傻成奎安扮演的戴眼镜的匪首法官，威风凛凛，大哥范十足，与之后扮演的坏蛋形象完全不同，以至于很多年后才反应过来，原来法官是大傻。

当年安装有线电视，当时称闭路电视，当时家里还是黑白电视，为了看有线电视，专门购买了高频头进行转换。从那之后让有了更多影视剧可以看，电影看的也少了，中国电影的低潮期来临，与此有很大的关系。

曾经一直很郁闷，那时候大学本科分数线，淄博分数要低泰安30分，我进大学分数在班里垫底。与班里孙同学曾经聊过，人家除了学习，都不知道有什么爱好。而我那时间下午足球踢到黑天，晚上2部电影还要至少看上1部，虽然到了高三开始收敛，但是至少还有周末，至少时间付出上要少于其他同学，倒也不冤枉。

看香港电影繁荣时期的作品，无论是改编还是原创，感觉剧本都是很有水平的，那时候的编辑也有文化底蕴，不会闹出霍去病部下在雁门关筑城的大笑话。

但繁荣带来的是萝卜快了不洗泥，当年开心鬼系列的制片兼老板黄百鸣，签支票时候发现一个编剧只是领钱不出作品，甚为愤怒。而这位编剧估计感觉自己写剧本早晚要饿死 所以改行当导演去了。

我是80年代末刚开始通过家里闭路电视看到大批香港电影。当时看到片名《旺角卡门》的时候，还很奇怪为何叫这个名字。电影里面人物本来就很少，我也是只认识里面刘德华和万梓良。刘德华只是看过他之前的电视剧《猎鹰》，相对而言，里面配角万梓良是比较熟悉的。

张曼玉是通过大众电影知道有这个演员，但片中基本是素颜演出，出场还戴着口罩。至于后来的歌神张学友，连名字都没有记住。

之前已经看过几部香港影片了，但看这部片子时候却深感震撼，感觉和之前看到的香港电影完全不一样，无论是情节设计，影片的色调，还是演员的表演。

刘德华不再是之前的帅哥形象，也不是之前看到的黑社会大哥形象，感觉就是一个打工仔，领着个不成器的小弟，为生计忙碌，为小弟打斗，为小弟挨打。

至于万梓良，倒还是大哥，拿大哥大的大哥，但却是一个龌龊的大哥。演出最为精彩的是最后面对张学友扮相的小弟的挑衅，开始还是一副“我不跟你一般见识”的表情，后面直接求饶了，将一个色厉内荏的的小人表演的活灵活现。

但当年金像奖万梓良却败给了张学友，我觉得有些不平。张学友扮演的乌蝇感觉有些过于直线化，现在不少表情包还是取自这部电影。以至于一段时间以后一直不喜欢张学友。

而电影的结尾又是如此出人意料，本来幸福触手可及的时候，刘德华扮演的小大哥，依然走上了他十四岁就开始的道路，也许这才是他的宿命。

这部电影是我看到的最好的香港电影之一。电影的导演是王家卫，是他的第一部作品，是我看过的他的作品中最好的一部，没有之一。