昨天三星杯决赛是通过新浪微博直播观看的。进入官子阶段后，直播的小编一直坚信柯洁微弱优势，并以ai的胜率判断为证据。
但评论的悲观者甚众，有的也拿另一ai的胜率判断来反驳，还有人解分析，ai不会错，胜负判断不同是因为三星杯执行的贴六目半，而ai有的是按照黑棋贴七目半的。有性急的嚷嚷道：设置个贴目有这么难吗！
对围棋ai来说，贴目设置还真没有那么简单。
在阿西莫夫的机器人系列中，有人曾质疑机器人三大定律为何一直不改变，作者借用小说中人物解释，在机器人研究发展中，以三大定律为基础，吸收融合了各方的理论精华，如果要改变三定律，几乎等于要推倒重来。
围棋ai也一样。现在百狗闹棋坛，虽然都自夸自家狗厉害，但基本还是以退隐的阿法狗零公开的论文为理论基础。而从阿法狗开始，使用的围棋规则就是相对严谨，便于机器学习的中国围棋规则，贴子也就是对应的是三又四分之三子，折算成目数相当于七目半。
所以贴目设置看似简单，真要改变，程序修改不算，机器自我学习工作量也小不了。在现在除了显摆外，找不到商业收益点的情况下，估计没有开发商愿意花冤枉钱。
在阿西莫夫机器人系列中，机器人丹尼尔领悟出机器人零法则。这也许才是刘慈欣所说的真正人工智能。

今天秀策全集打到最为著名的“耳赤之妙局”，为此还专门把棋子换成蛤碁石。秀策大局观卓绝的第127手，与他的御城棋十九连胜并辉。
但在棋坛狗狗横行的今天，秀策这原本永留围棋史册的妙手，却被指摘并非最佳应手，什么某狗判断左几路胜率高多少，下几路某狗的变化图更佳。而丈和的三妙手更被用狗狗论断为伪妙手。
在AI中沉沦为竞技工具的围棋，“手谈”的别名似乎正在被人遗忘。
围棋本是人人交流的文化。
秀策的耳赤之妙手，耳赤若不是对手，大名鼎鼎的幻庵因硕，也许只是他诸多妙手中的之一而已。而因硕之所以耳赤，是因为在本已失去先手优势的秀策弈出此手后，因硕意识到自己前一手属于败着，从而心存动摇。
而丈和的三妙手，在当时局势下，可能还有更好的下法。但他被称为妙手，是因为他利用对手因彻的先手优势心理，给了对手措不及防的一系列重击，也击溃了对方的心理防线。
今天下午柯洁在三星杯决赛逆转击败了安国铉，据说几个转播服务器瘫痪，而局中ai的形势判断左右了棋迷的悲喜。
但下棋的是人，不是机器。如某解说所言，ai可以及时补跌止损，而人总是难以摆脱情绪的影响。
刘慈欣前段时间在回答人工智能时，曾以围棋举例，说阿法狗并非真正人工智能，只是按照人的指令行事而已，如果他赢不了柯洁，恼羞成怒拿棋盘往柯洁脑袋上砸，那才是真正的人工智能。
围棋ai作为一个竞技辅助也就罢了，用来对围棋历史文化指指点点，丢人的不是古人，也不是ai。

古装剧除了武侠剧，同样富有戏曲元素的，还有公案剧。相对武侠剧的写意，多由公案小说改编的公案剧，似乎更侧重戏曲中的程式。
如侯宝林先生在相声里对所说，戏曲里面的念白等舞台表现手法，在生活中是滑稽甚至吓人的。但如果在公案剧中，却又增加了一种厚重的仪式感。
运用最为成功的公案剧，无疑是当年万人空巷的金超群版《包青天》。
包大人一登堂，无论是张龙赵虎，王朝马汉，还是公孙先生，开封府上下舞台剧般的站位，却也透着一股正义凛然的威严。
有了这种仪式感，包大人那仿佛非洲归来的面容，字正腔圆的念白，让观众也毫无违和感。但到了电视剧《游龙惊凤》甚至《天师钟馗》中，即便已经降低腔调的念白，听起来依然感觉有做作之感。
《包青天》热播之前，白志迪版的包公也算佳作，但偏偏正剧路子，非要加入《三侠五义》的侠客情节，顿时弄的不伦不类。再看过玉树临风的何家劲扮演的展护卫，那部国内电视剧更是低了一个档次。
内地武侠剧模仿能力差，但从孙承政版《狄仁杰断案传奇》，到“元芳你怎么看”的《神探狄仁杰》公案剧却佳作不断，这与内地演员有着深厚的戏剧戏曲功底和理解能力有一定关系。

现代武侠小说兴起，比较公认的观点，源自梁羽生的《龙虎斗京华》，而催生这部小说的，是当时一场晓东揍雷公式的门派决斗。
武侠电影跟武打电影的区别，就如武侠小说跟武斗记录一般。
中国大陆武侠影视剧起步较晚，就连早期武打电影《飞刀华》也因为有宣扬暴力，教坏小孩子之嫌而被禁。后来随着改革开放，尤其是《少林寺》的成功，大量国产武打片开始充斥各大影院，现在看来，绝大多数属于粗制滥造之作。
就这水平，还自以为是，笑话香港武侠片花拳绣腿，人物扮相程式化，华而不实。
曾看过杂志报道，当初香港古装电影，甚至是更早的孤岛时期，为了节省成本，使用了戏班的行头，而不少演员也是由戏曲行当转行而来，这也应该就是香港武侠电影人物扮相表演，带有戏曲风格的一个原因。
但生活艺术化及武戏文唱的戏曲风格，反而与武侠片，这个侠气贯穿的成人童话简直是天作之合。
即便对细服饰考究精细的胡金铨，在《笑傲江湖》锦衣卫出场场景中，依然保留了戏曲般的美感，而京剧名角刘洵扮演的带队公公的那句京剧念白宣旨，是否是在向戏曲致敬？

今天看到新闻，说大胡子制片人不再拍金庸作品的电视剧了，言语中颇有伯牙绝弦之风。
不拍也罢。
我家祖孙三代都是金大侠的书迷，仰慕之情如滔滔江水。两小辈虽有不敬言语，但也只是微词而已。
我对金大侠最大的不满，甚至认为是他的一个污点，是他对央视拍摄的《笑傲江湖》表示“非常满意”。
后来我看跑男节目的一期，有个项目是男嘉宾给女嘉宾化妆，结果被化的跟女鬼似的女嘉宾正要发作，听到导演说满意者可以得分时，立马表示“我满意”。看到这个场景我马上就有想到了金大侠。
海明威在看完改编自自己作品的电影后，报以“往自己啤酒里面撒了泡尿”的差评，金大侠也曾对杨佩佩把黄蓉改成坏人甚是不满。
金大侠对央视版《笑傲江湖》满意什么？
央视版《笑傲江湖》最糟糕之处不是选角，不是改编出场顺序，不是主题曲，不是为了省钱减少六仙人数，而是因为他根本不是武侠片。
武侠小说被称为成年人的童话书，武侠片不同于古装武打片，他突出的是侠气，甚至可以带有童话版的仙气。而央视版拍出来的《笑傲江湖》通篇透着一股俗气。
儿子在得知金大侠去世后说的第一句是，他和江南打官司赢的钱怎么办？
满意，还是不满意，已不只是作品本身。

输给国安，虽有心理准备，但依然心里有着惯性的遗憾与憋屈。
昨天说吴兴涵参加赛前发布会就已经决定了命运，可能有些夸大，但至少已经失去先机。
我毫无让吴兴涵背锅的意思，他无需背锅，也背不起。
不知教练组或者俱乐部为何让吴兴涵参加发布会，因为他的口才好，还是形象佳，还是因为好让更好的球员多休息多训练？
按照足协的规定，出席发布会的球员必须首发登场。吴兴涵的出席，就明明白白地告诉国安：我不会改变，还会延续上一场的阵容战术。别看吴兴涵上场发挥一般，这场他出场足够继续收拾你们。
听国安主教练在发布会上那一问三不知的话语，看他那若有所思略带愁苦的面容，估计已经开始筹划对策。
留给国安应变的时间足够了。
上场国安被动的根本原因，不是鲁能头球厉害，而是奥古斯托的伤病。看国安比赛不多，曾认为比埃拉是国安发挥最好的球员，但有没有奥古斯托的调度，他水平要浮动一个档次。
当状态良好的奥古斯托出现在鲁能大球场，国安的水平已经与一周前判若两队。
这显然不在鲁能球队的计划之中，所以比赛开始后，进攻单调，防守聊胜于无的吴兴涵只能背锅。
知己知彼，百战不殆；不知己不知彼，每战必殆。
不能说狂妄，至少是无知的代价。

足协杯决赛又一次重演，但不是重演99年的奇迹，而是重演96年那场决赛的悲剧。当李霄鹏带着吴兴涵参加赛前发布会，决赛的命运就已经决定了。
从上周末客场带回一个客场进球的平局后，山东从球迷到媒体就处于一种躁动情绪中，这种躁动与22年前那个初冬何其相似。
带着国安克星的自信，当年山东上上下下似乎都没有把客场的一场定胜负的决战放在心上，随同殷家军赴京的，还有为数不少的山东球迷。
乐乐的大姑姑也在远征军的队伍中，我则在家负责照顾外甥。我当时也是信心满满，对外甥承诺，如果泰山对队赢了，我请他到米立乃大吃一顿。
外甥顿时来了精神，比赛没开始就头扎红领巾，挥舞小旗在沙发上上蹿下跳。
家里四个小子，能够肆无忌惮宣扬自己的快乐，并以此为快乐的，只有大外甥了。
但比赛开赛不久，随着打防反立身的泰山门将被罚下，比赛已经失去悬念。外甥那个年纪还不懂球，但看我逐渐阴沉的脸色，也就老老实实坐下，默不作声地陪我看球。
比赛以一场惨败结束。外甥叹口气，像是自言自语，又像是说给我听：唉，没法吃米立乃了。我一听，马上表示：球输了，饭还是得吃啊。
于是我默不作声地骑车，驮着难掩快乐的外甥从馆驿街到大观园。不用说现在，就是第二天我也忘记吃了什么，只是模糊记得自己食不甘味坐在窗边，旁边是胜负与己无关的外甥快乐地就餐。
第二天，听说某远征军成员进门就大哭一场，听说舜井街路口交警拦下一辆北京车牌的车造成大量路人围观。到了单位，大家都见面后默契以目，避谈比赛。
那年京鲁半斤八两，好歹泰山还是前足协杯冠军，而国安也还没有三竿火枪闹京城，那时自负一点也就罢了，今天的比赛，有什么自信的资格？

钱德勒与好莱坞结缘，曾两次获得奥斯卡编剧的提名。有评论说，钱德勒的作品不用改编直接就可以当剧本。
我看到的上一个相同评论的作家是古龙。
在瞄了几眼江户川乱步小说后，我曾对古龙受欧美侦探小说影响的传统观点表示怀疑，认为古龙风格更偏日。但看了钱德勒的作品后，感觉自己可能过于注重表面了。
在看钱德勒小说《金鱼》的时候，突然有种读古龙小说的感觉，虽然这有点像说人老子长得像儿子。但再看后面的《齐拉诺的枪》，那风格隐约可见陆小凤甚至绝代双骄的影子。到了唯一不死人的小说《恼人的珍珠》，挂一个古龙外的名字出版，没准能被收录到古龙全集里面去。
古龙的偏日风格，也许有偷懒致敬之嫌，他人物性格的刻画还是欧美风格的。
看古龙的小说，也有脑海中过电影的悠然快感。但钱德勒的作品，无论是对话还是情节的切换，感觉总是那么流畅自然，二人差距如陈凯歌以《霸王别姬》为分水岭的前后作品一般。
当然二人最为相似的一点，就是不论本人还是笔下人物，都是嗜酒如命。钱德勒更是定下原则：一个男人，每年至少要大醉两次。
我很自豪地蹭个热度，因为有人就说我一年醉两次，一次醉半年。达标了。

剧情反转是侦探小说最大的套路，但要是小说开始每个人脸上都写着忠奸字样，估计也就没几个人能耐着性子将书看完了。
我看的是钱德勒短篇小说集，收篇幅所限，故事情节铺垫少，更为紧凑，有些反转初看不免显得有些突兀，尤其是小说《山中太平》结尾处那个纳粹分子，在本已控制局面的情况下突然自杀。
但如果回头细看，会发现作者已经在前面，通过语言及动作的描写，对出场的每个人物进行细致到位的刻画，结合人物的性格，反转也就不显得那么生硬。
这里面最好的例证就是《红风》中，最后“黑仔”忍无可忍无须忍的正义之举。
钱德勒小说中很多反转情节，往往以一场骤起混乱的枪战结束。而引爆枪战的，是主角的灵眸利齿，他在充分了解各方的性格，晓之以隐情，动之以利益，三言两语，各方拔枪以对，子弹横飞，没有绝世神功，一切皆在掌控中主角方险中求胜。
除了打不死的主角，一切还都是那么合理。

金庸笔下主角为古代侠士，钱德勒作品中的侦探们往往被冠以现代骑士之名。在我读来，无论是马洛、马洛里还是达尔马斯，与其说是骑士、硬汉，更像是行走于都市的浪子。
文人相轻，中外皆同。钱德勒曾把自己小说中一个笨警察起名海明威，而在《铅笔》中他又拿一个同行开玩笑，说看一本书把自己吓得在枕头底下放了两把枪，书中反抗黑帮的主角每隔15分钟就要暴揍一顿。
钱德勒笔下的侦探们虽然没有这么惨，但比起金庸笔下那些饮酒高歌，拂袖不染尘的侠客们，却也算得上灰头土脸，难言笑傲。
他们被罪犯打，被警察打，被客户打，吃枪子，挨闷棍，酒瓶开瓢，还被拍过中国独门绝技板砖——估计那个纳粹的同党小日本肯定参加过侵华战争。
如果这样的人物出现在金庸笔下当主角，估计小说卖不出几本去，报社也早关门了。这应该就是中外文化的差异之处。金庸曾拿韦小宝与西方的反英雄人物类比，但即便是小混混韦小宝，也是有宝甲护体，神功保命，银票驱鬼。
马洛他们没有神功宝物，银行账户常常见底。平凡的他们为生计奔波，但却轻财重义，临危不惧。
看小说前面几篇，我还曾几度揣测他们一根筋行为的动机，探寻他们的心路历程。但看了几篇后，也就不再费这个心思了。就像不用费心思琢磨背负血海深仇的乔峰，为何要带着一个素不相识的女子独闯聚贤庄一样。
浩然之气，塞于天地之间，无所谓中外。