古装剧除了武侠剧，同样富有戏曲元素的，还有公案剧。相对武侠剧的写意，多由公案小说改编的公案剧，似乎更侧重戏曲中的程式。
如侯宝林先生在相声里对所说，戏曲里面的念白等舞台表现手法，在生活中是滑稽甚至吓人的。但如果在公案剧中，却又增加了一种厚重的仪式感。
运用最为成功的公案剧，无疑是当年万人空巷的金超群版《包青天》。
包大人一登堂，无论是张龙赵虎，王朝马汉，还是公孙先生，开封府上下舞台剧般的站位，却也透着一股正义凛然的威严。
有了这种仪式感，包大人那仿佛非洲归来的面容，字正腔圆的念白，让观众也毫无违和感。但到了电视剧《游龙惊凤》甚至《天师钟馗》中，即便已经降低腔调的念白，听起来依然感觉有做作之感。
《包青天》热播之前，白志迪版的包公也算佳作，但偏偏正剧路子，非要加入《三侠五义》的侠客情节，顿时弄的不伦不类。再看过玉树临风的何家劲扮演的展护卫，那部国内电视剧更是低了一个档次。
内地武侠剧模仿能力差，但从孙承政版《狄仁杰断案传奇》，到“元芳你怎么看”的《神探狄仁杰》公案剧却佳作不断，这与内地演员有着深厚的戏剧戏曲功底和理解能力有一定关系。

现代武侠小说兴起，比较公认的观点，源自梁羽生的《龙虎斗京华》，而催生这部小说的，是当时一场晓东揍雷公式的门派决斗。
武侠电影跟武打电影的区别，就如武侠小说跟武斗记录一般。
中国大陆武侠影视剧起步较晚，就连早期武打电影《飞刀华》也因为有宣扬暴力，教坏小孩子之嫌而被禁。后来随着改革开放，尤其是《少林寺》的成功，大量国产武打片开始充斥各大影院，现在看来，绝大多数属于粗制滥造之作。
就这水平，还自以为是，笑话香港武侠片花拳绣腿，人物扮相程式化，华而不实。
曾看过杂志报道，当初香港古装电影，甚至是更早的孤岛时期，为了节省成本，使用了戏班的行头，而不少演员也是由戏曲行当转行而来，这也应该就是香港武侠电影人物扮相表演，带有戏曲风格的一个原因。
但生活艺术化及武戏文唱的戏曲风格，反而与武侠片，这个侠气贯穿的成人童话简直是天作之合。
即便对细服饰考究精细的胡金铨，在《笑傲江湖》锦衣卫出场场景中，依然保留了戏曲般的美感，而京剧名角刘洵扮演的带队公公的那句京剧念白宣旨，是否是在向戏曲致敬？

今天看到新闻，说大胡子制片人不再拍金庸作品的电视剧了，言语中颇有伯牙绝弦之风。
不拍也罢。
我家祖孙三代都是金大侠的书迷，仰慕之情如滔滔江水。两小辈虽有不敬言语，但也只是微词而已。
我对金大侠最大的不满，甚至认为是他的一个污点，是他对央视拍摄的《笑傲江湖》表示“非常满意”。
后来我看跑男节目的一期，有个项目是男嘉宾给女嘉宾化妆，结果被化的跟女鬼似的女嘉宾正要发作，听到导演说满意者可以得分时，立马表示“我满意”。看到这个场景我马上就有想到了金大侠。
海明威在看完改编自自己作品的电影后，报以“往自己啤酒里面撒了泡尿”的差评，金大侠也曾对杨佩佩把黄蓉改成坏人甚是不满。
金大侠对央视版《笑傲江湖》满意什么？
央视版《笑傲江湖》最糟糕之处不是选角，不是改编出场顺序，不是主题曲，不是为了省钱减少六仙人数，而是因为他根本不是武侠片。
武侠小说被称为成年人的童话书，武侠片不同于古装武打片，他突出的是侠气，甚至可以带有童话版的仙气。而央视版拍出来的《笑傲江湖》通篇透着一股俗气。
儿子在得知金大侠去世后说的第一句是，他和江南打官司赢的钱怎么办？
满意，还是不满意，已不只是作品本身。

输给国安，虽有心理准备，但依然心里有着惯性的遗憾与憋屈。
昨天说吴兴涵参加赛前发布会就已经决定了命运，可能有些夸大，但至少已经失去先机。
我毫无让吴兴涵背锅的意思，他无需背锅，也背不起。
不知教练组或者俱乐部为何让吴兴涵参加发布会，因为他的口才好，还是形象佳，还是因为好让更好的球员多休息多训练？
按照足协的规定，出席发布会的球员必须首发登场。吴兴涵的出席，就明明白白地告诉国安：我不会改变，还会延续上一场的阵容战术。别看吴兴涵上场发挥一般，这场他出场足够继续收拾你们。
听国安主教练在发布会上那一问三不知的话语，看他那若有所思略带愁苦的面容，估计已经开始筹划对策。
留给国安应变的时间足够了。
上场国安被动的根本原因，不是鲁能头球厉害，而是奥古斯托的伤病。看国安比赛不多，曾认为比埃拉是国安发挥最好的球员，但有没有奥古斯托的调度，他水平要浮动一个档次。
当状态良好的奥古斯托出现在鲁能大球场，国安的水平已经与一周前判若两队。
这显然不在鲁能球队的计划之中，所以比赛开始后，进攻单调，防守聊胜于无的吴兴涵只能背锅。
知己知彼，百战不殆；不知己不知彼，每战必殆。
不能说狂妄，至少是无知的代价。

足协杯决赛又一次重演，但不是重演99年的奇迹，而是重演96年那场决赛的悲剧。当李霄鹏带着吴兴涵参加赛前发布会，决赛的命运就已经决定了。
从上周末客场带回一个客场进球的平局后，山东从球迷到媒体就处于一种躁动情绪中，这种躁动与22年前那个初冬何其相似。
带着国安克星的自信，当年山东上上下下似乎都没有把客场的一场定胜负的决战放在心上，随同殷家军赴京的，还有为数不少的山东球迷。
乐乐的大姑姑也在远征军的队伍中，我则在家负责照顾外甥。我当时也是信心满满，对外甥承诺，如果泰山对队赢了，我请他到米立乃大吃一顿。
外甥顿时来了精神，比赛没开始就头扎红领巾，挥舞小旗在沙发上上蹿下跳。
家里四个小子，能够肆无忌惮宣扬自己的快乐，并以此为快乐的，只有大外甥了。
但比赛开赛不久，随着打防反立身的泰山门将被罚下，比赛已经失去悬念。外甥那个年纪还不懂球，但看我逐渐阴沉的脸色，也就老老实实坐下，默不作声地陪我看球。
比赛以一场惨败结束。外甥叹口气，像是自言自语，又像是说给我听：唉，没法吃米立乃了。我一听，马上表示：球输了，饭还是得吃啊。
于是我默不作声地骑车，驮着难掩快乐的外甥从馆驿街到大观园。不用说现在，就是第二天我也忘记吃了什么，只是模糊记得自己食不甘味坐在窗边，旁边是胜负与己无关的外甥快乐地就餐。
第二天，听说某远征军成员进门就大哭一场，听说舜井街路口交警拦下一辆北京车牌的车造成大量路人围观。到了单位，大家都见面后默契以目，避谈比赛。
那年京鲁半斤八两，好歹泰山还是前足协杯冠军，而国安也还没有三竿火枪闹京城，那时自负一点也就罢了，今天的比赛，有什么自信的资格？

钱德勒与好莱坞结缘，曾两次获得奥斯卡编剧的提名。有评论说，钱德勒的作品不用改编直接就可以当剧本。
我看到的上一个相同评论的作家是古龙。
在瞄了几眼江户川乱步小说后，我曾对古龙受欧美侦探小说影响的传统观点表示怀疑，认为古龙风格更偏日。但看了钱德勒的作品后，感觉自己可能过于注重表面了。
在看钱德勒小说《金鱼》的时候，突然有种读古龙小说的感觉，虽然这有点像说人老子长得像儿子。但再看后面的《齐拉诺的枪》，那风格隐约可见陆小凤甚至绝代双骄的影子。到了唯一不死人的小说《恼人的珍珠》，挂一个古龙外的名字出版，没准能被收录到古龙全集里面去。
古龙的偏日风格，也许有偷懒致敬之嫌，他人物性格的刻画还是欧美风格的。
看古龙的小说，也有脑海中过电影的悠然快感。但钱德勒的作品，无论是对话还是情节的切换，感觉总是那么流畅自然，二人差距如陈凯歌以《霸王别姬》为分水岭的前后作品一般。
当然二人最为相似的一点，就是不论本人还是笔下人物，都是嗜酒如命。钱德勒更是定下原则：一个男人，每年至少要大醉两次。
我很自豪地蹭个热度，因为有人就说我一年醉两次，一次醉半年。达标了。

剧情反转是侦探小说最大的套路，但要是小说开始每个人脸上都写着忠奸字样，估计也就没几个人能耐着性子将书看完了。
我看的是钱德勒短篇小说集，收篇幅所限，故事情节铺垫少，更为紧凑，有些反转初看不免显得有些突兀，尤其是小说《山中太平》结尾处那个纳粹分子，在本已控制局面的情况下突然自杀。
但如果回头细看，会发现作者已经在前面，通过语言及动作的描写，对出场的每个人物进行细致到位的刻画，结合人物的性格，反转也就不显得那么生硬。
这里面最好的例证就是《红风》中，最后“黑仔”忍无可忍无须忍的正义之举。
钱德勒小说中很多反转情节，往往以一场骤起混乱的枪战结束。而引爆枪战的，是主角的灵眸利齿，他在充分了解各方的性格，晓之以隐情，动之以利益，三言两语，各方拔枪以对，子弹横飞，没有绝世神功，一切皆在掌控中主角方险中求胜。
除了打不死的主角，一切还都是那么合理。

金庸笔下主角为古代侠士，钱德勒作品中的侦探们往往被冠以现代骑士之名。在我读来，无论是马洛、马洛里还是达尔马斯，与其说是骑士、硬汉，更像是行走于都市的浪子。
文人相轻，中外皆同。钱德勒曾把自己小说中一个笨警察起名海明威，而在《铅笔》中他又拿一个同行开玩笑，说看一本书把自己吓得在枕头底下放了两把枪，书中反抗黑帮的主角每隔15分钟就要暴揍一顿。
钱德勒笔下的侦探们虽然没有这么惨，但比起金庸笔下那些饮酒高歌，拂袖不染尘的侠客们，却也算得上灰头土脸，难言笑傲。
他们被罪犯打，被警察打，被客户打，吃枪子，挨闷棍，酒瓶开瓢，还被拍过中国独门绝技板砖——估计那个纳粹的同党小日本肯定参加过侵华战争。
如果这样的人物出现在金庸笔下当主角，估计小说卖不出几本去，报社也早关门了。这应该就是中外文化的差异之处。金庸曾拿韦小宝与西方的反英雄人物类比，但即便是小混混韦小宝，也是有宝甲护体，神功保命，银票驱鬼。
马洛他们没有神功宝物，银行账户常常见底。平凡的他们为生计奔波，但却轻财重义，临危不惧。
看小说前面几篇，我还曾几度揣测他们一根筋行为的动机，探寻他们的心路历程。但看了几篇后，也就不再费这个心思了。就像不用费心思琢磨背负血海深仇的乔峰，为何要带着一个素不相识的女子独闯聚贤庄一样。
浩然之气，塞于天地之间，无所谓中外。

自从那晚到学校听了高考政策解读，作为沾当年高考政策光的漏网之鱼，顿时感觉压力山大。
但那位该着急的，却依然按部就班地上课，吃饭，做作业，看书。看完爱伦坡的短篇小说集后，问他有何评价，他给了两个字：疯狂。
评论完还假惺惺向我请示：下一本看什么啊。我说也不能老看娱乐的，看一下莫泊桑的《漂亮的朋友》吧，好歹也算名著。
答应的挺好，但第二天上学走后，看到那本《漂亮的朋友》还躺在书架上，再检查了一下书架，发现刚买的史蒂芬金的《肖申克的救赎》不见了。
看来不能再由着他了。看书是好事，但觉得看书只有快乐却并不是好事，读书学习本来就是苦差事。
等不到双12，就给他买了一套高大上的书，压压他的玩心，再说摆在书架上可以装装十三。
而选择这个版本，也是为了响应之前该出版社的悲情营销。但书到手之后，看到封底的价格，心里却很不舒服。
知晓商务印书馆的大名，还是高中时候，那时他可以说是出版社的金字招牌，以不卖版号保证出版物质量著称。可能也是因为这种坚守，导致了在网络时代的困局，值得尊敬，但也不应该是固步自封的理由。
就当一种支持吧。

今天把蜀蓉版本因坊秀策全集第一章打完了。无论从对局局数还是页数都接近四分之一了。
第一章结束于天保改元，秀策此时东归故乡。按照当时围棋界的传统惯例，这应该算是外出修行。但对原名安田荣斋的秀策而言，围棋似乎才是一种修行。
如果不是围棋天赋异禀，也许经过围棋修行的安田荣斋，会成为浅野家的一名家臣，在那个动荡的年代，他可能会成为幕府的殉葬品沉寂湮灭，也可能会在明治维新中建功立业而青史留名。
本因坊秀策只有一个。
后世评价秀策，用的最多的两个字是平和。但棋力浅薄都算不上的我，总感觉平和的后面有一团炽热的火。
直线攻击已经在秀策的棋谱中少见，更多的已是缠绕攻击，而攻击依然凌厉，可以逼得水谷顺策长龟甲后手做活。这种改变是为了追求围棋的胜负，也许同样是修行的一部分。但犹如中国明清古棋般通盘缠斗的棋谱也在全集中留存传世。
本性难移啊。
搬家后打谱的速度比原先快多了。原先是心情至少是平静了才坐下打谱，现在每天都心里要求自己至少打上一谱。虽说不能平复心情，但至少可以少却一些烦心之事，算不上修行，只能算逃避了。