在电影《四渡赤水》中，古月第一次登上大银幕扮演毛泽东，而唐国强蓄起胡须扮演一个配角。谁会想到十几年以后，唐国强会接过古月的班，成为领袖演员专业户。
唐国强转战电视剧，靠诸葛亮一角重返一线演员行列，其后在《雍正王朝》中本来已经向多面型演员转变，但自从开始接拍领袖片之后，就再也无力自拔了。
雍正甚至诸葛亮在每个人心中都有不同的形象，演员可以凭借自己的理解和演技对人物进行演绎，但对领袖人物，尤其是中年之后的主席，你还能怎么演绎？
所以唐国强之后的演技再难提升，连《雪白血红》中和媳妇聊天的戏，都像是在开政治局常委会。
还是怀念他在《雍正王朝》中的扮演，尤其是登上皇位之前的部分。最为难忘的一个情节，是他儿子弘历得到康熙的赏识后，从老爹屋里退出来，对着镜子细细观赏自己。按照宿舍L的话就是“看着自己有点帝王之相了”。
但之后，再难见到了。
山东电视剧制作有着优良的传统，当年《高山下的花环》首先改编成三集电视剧的就是山东电视台，并斩获当年金鹰奖。这也给谢晋拍摄电影版施加不少压力，在选角上谢晋还是参考了电视剧版，并延续王玉梅扮演梁大娘，但赵蒙生的扮演者没有邀请如日中天的周里京，而是选择了已经有些走下坡路的唐国强。
电影版《高山下的花环》上映后风靡全国，并席卷金鸡奖、百花奖各大奖项，但唐国强却两手空空，均输给吕晓禾，但即便竞争男配角，恐怕也不是何伟的对手。
其实唐国强不是输在演技上，而是输在角色上，在那时候评价电影人物整体形象塑造要重于演员演技的。而扮演赵蒙生这个性格多样且变化大角色，是个出力不讨好的差事，何况还有周里京珠玉在前。但唐国强在片中已经扮演的非常优秀了，无论是报到路上的潇洒一拍，还是拿到调令后冠冕堂皇而又良心不安的解释，上前线前喝酒时决裂般排碎红酒酒瓶，以及最后面对靳开来遗孀时的表演，在那个时代都已经是高水平了。
唐国强拍摄《高山下的花环》之前，被冠以“奶油小生”之名，但真是冤枉。相比同时期的年轻演员，无论是寇振海，郭凯敏等，还是更年轻一些的黄小雷，迟志强，唐国强的演技都是最好的。尤其是《小花》中与陈冲扮演的妹妹见面时的场景，非同时期演员能演绎的。
但如果不是后来演出《三国演义》，估计唐国强就和同期电影演员一样慢慢沉寂，最多落个老戏骨的称号了。用现在时髦的话就是:明明可以拼颜值，偏偏要拼演技。
把孩子交给学校教育，其实心里也不踏实。
可能是怀旧吧，和同学们一起讨论过，原先的老师们是将教师工作当做终身事业，而现在的老师只是职业，和银行的客户经理一样，而孩子们就像是流水线上的产品。
钓鱼岛风波期间，儿子唱着国歌就回来了，还唱的声嘶力竭，摁都摁不住，感觉给他个炸药包 他就能毫不犹豫的冲上前去，不论前方是什么。
所以后来看到儿子写的《巨流河》读后感，心里才会感到如此欣慰。
血色十字军和圣骑士就在一念之间。
同样学校期间的读书，也不是我们能控制，我对日本那种推理小说的心理暗示与描述甚是忌惮，所以一直没有给乐乐买过此类书籍。但后来聊天中发现儿子东野圭吾的小说好像也没有少看，好在还有点辨别力。
而寒假推荐的书目中，居然有《教父》三部曲。随手翻看第三部开头结尾，这是孩子应该看的吗？
还是自己尽心吧，这才是自己的信仰和事业。
多少人以热血报国为理想，并为之奋斗捐躯，但也有，以报国为名，抛弃为人信念而成就大事者，一如南天门下的虞啸卿，再如斯坦索姆城中的阿尔萨斯。为了自己所谓的报国最高理想，一个将本该出鞘的宝剑当做战友的招魂祭器，一个将正义之剑高高举起当做屠刀。
我做不到，乐乐也应该做不到。
乐乐九岁的时候，聊起斯坦索姆屠城，我问他如果乌瑟尔等圣骑士，面对城中已经被天灾瘟疫感染，即将变为如潮敌人的市民时，他们会怎么做。乐乐没有犹豫，有些悲伤地回答:那就到时一起战死。
我听了心里一震。但没有说什么，我也不知道该怎么办。
后来在艾泽拉斯地理网站上看到了比较公认的答案，我宁可希望儿子是作弊，提前看到了答案。
我那时体会到了乐乐爷爷当年的感受。
儿子小学时期看完《天龙八部》时，是半靠在沙发上发呆，说心里感觉很难受，而看完《双城记》，是直接把书放下，跑进自己屋里躺下了。
袁枚在《祭妹文》中写道“爱听古人节义事；一旦长成，遽躬蹈之。呜呼！使汝不识诗书，或未必艰贞若是”。有时真是困惑30以后才明白一些的我，怎么给儿子讲怎样的道理，一目十行读书的半吊子的我，给儿子推荐怎样的书籍。
如果记忆可以封存，那就暂且封存起来吧。
我的报国热情曾在报考大学之前再次燃起。那时中国青年报还敢报道一些负面新闻，我看过一篇有关铁道官方暴力事件的报道之后，在和乐乐爷爷散步聊天时，热血沸腾地表示，自己要报考警校，如果自己在场，一定舍身取义。
当时乐乐爷爷的反应完全出乎我的意料，他不止是愤怒，甚至有些厌恶地急促说了一句我现在也没有听清楚的四个字，然后加紧脚步，独自往回走。
即便89年和高烧未褪的乐乐小姑姑争论的时候，一直教育我们正直担当的乐乐爷爷，虽然对我们的狂热有些生气，甚至觉得不可理喻，但绝没有这般气恼。
之后我们都没有再提起此事。我提前报考志愿依然准备报考警校，乐乐爷爷也没有说什么。但人算不如天算，在体检的时候，本来视力非常好的时候，左眼突然视力下降。我将视力表从1.5到1.0之间的方向都背过，本已过关，偏偏被一个巡场领导喊回来，从最大个的开始重新开始测，结果警校体检未能过关。而在两个月后更严格的军校体检中，我的视力毫无问题。
天意如此。
后来乐乐奶奶一直唠叨，说乐乐爷爷当初想报医学类，但被他父亲以晚上还要给人看病太辛苦为由劝阻。不知道是我那精于周易的爷爷心疼最小的孩子，还是已经算出了他的命运。
曾经一直笃信“民不为国分忧，国不为民做主”的我，在30岁之后，突然觉得自己是如此可笑。不知是这一渐悟覆灭了我最后的报国热情，还是报国热情灰飞烟灭后，才有这顿悟。
人的记忆会淡忘，也会被封存。
在回忆斯琴高娃电影角色的时候，本已写完，但记忆深处突然出现了一个身影，然后眼前一片朦胧。
那是《高山下的花环》斯琴高娃扮演的靳开来妻子与唐国强扮演的赵蒙生见面的场景。斯琴高娃扮演的悲痛之后的无助甚至忐忑的神情，是全剧中最令人心碎的一刻。
如果我曾经有过以身报国的热情，那几乎都来自《高山下的花环》，先是小说，后是电视剧，再是电影。
那热情在经历了80年代末年的风雨浇淋，工作后讨生活中的琐屑消磨，渐渐逝去不见，随之而去的是那些相关的记忆，不是淡忘是封存了。
那一刻，记忆似乎一下子打开了，小说中的文字虽然还模糊，但电影中的场景又历历在目。包括那张大众电影中那张中页全版面的角色合影，唐国强扮演的赵蒙生，吕晓禾扮演的梁三喜，何伟扮演的靳开来，还有边上用树枝挑着鞋子的段雨国，扮演者倪大红现在已经成为丑角老戏骨。
李存葆另一部小说《山中，那十九座坟茔》与《高山下的花环》并存，更凸显了他大作家的风范。英雄们无法主宰时代，也无法主宰自己的命运 但他们为了理想，凭借满腔热情，为之奋斗 为之献身。
他们无愧国家，但国家可对他们无愧吗？
早期看港台影视剧及后来看欧美影视剧，发现大多数一线演员早期演电视剧无论多红，一旦转入电影，都很少再回头将电视剧作为主业。香港如刘德华，欧美如布鲁斯南。
但在大陆，很多电影演员转战电视剧后，就乐不思蜀了。这一方面是由于国内电影市场相对较少，估计更主要的原因是来钱快，关注多。很多当初的好演员也就在沉沦了演技。
斯琴高娃虽然现在在电视剧圈里也算演技派大腕，但要是回想当年她拍过的那些电影，根本不是一个档次了。
最早看的斯琴高娃的电影是《归心似箭》，那时候斯琴高娃还是温良妇女形象，陈佩斯也在电影中出演一个伪军军官。后来在《徐茂和他的女儿们》，《骆驼祥子》，以及合拍片《似水流年》中逐渐开始泼辣起来，但《老人与狗》等片子中，也表演出完全不同一面。但在电视剧中，不知是萝卜快了不洗泥，还是演技无处施展，完全和电影是两个档次。
电影和电视其实是不同艺术形式，好的电影演员最好还是别趟电视剧浑水为好，偶尔客串一下赚点外快也就算了，要是因为把演电视剧的水平带回电影，就得不偿失了。
80年代初期的电影中，受文革样板戏潮流影响的青年演员，表演水平实在不敢恭维，甚至拖了电影的后腿。反倒是那些文革前就从影的老演员们，保持了较高的水平。但岁月不饶人，他们已经很难在扮演主角，但他们的表演给电影添彩不少。第一届金鸡奖最佳配角，就集体颁给了《巴山夜雨》的仲星火等几个配角演员，那时候看电影不是是冲着剧中的配角去的。
后来随着电影学院学生慢慢担当主角，青年演员的水平才开始慢慢提高。学院学生出道最早的就是现在在电视剧中火的一塌糊涂的张丰毅。在学校期间就扮演了合资片《塞外夺宝》，后来又在当时大片《骆驼祥子》中担任主角。但我一直对张丰毅演技不感冒，唯一觉得不错的《历史的天空》，偏偏又被林永健比了下去。
当时的很多青年演员在夹缝间，有的寻求改变，实在不行改行，比如贼眉鼠眼的陈佩斯和浓眉大眼的朱时茂;有的坐吃吃老本，慢慢就被遗忘。
当《神探狄仁杰》电视剧中，又见故人。看到当年在编辑部中减肥的胖子，当上主角狄大人。而看到当年武二爷扮演的蝮蛇时，那表演水平看了，唉，真是心酸。
谢晋很善于发现启用新演员，很多演员因谢晋的电影而成名。但不得不说，谢晋电影中演员表演以现在角度看，略显生硬，这可能是谢晋导演的风格，也是那个时代的演员的一个共性。那时的演员还延续着舞台场景的表演，从当红女演员刘晓庆，李秀明，张金玲就能看出，一个个大脸大眼 表情丰富，估计要是赵丽颖在那个时代，连配角也只能演近景的。
80年代初期的电影中，印象最深的是《巴山夜雨》，那是和谢晋导演风格不同的伤痕电影。已经初露头角的张瑜，在李志舆，仲星火，欧阳儒秋等一干老演员中虽显青涩，但却与其他女演员那种张扬略显夸张的舞台表演方式完全不同。
而此片对文革的反思甚至批判是同期谢晋及其他导演作品不能比的。诗人的妻离子散，老乘客对手铐的恐惧，女乘客的卖身还债，在其他作品中难见如此深入表现，而老太太祭奠抗日没死，打老蒋没死，却死于文革武斗的儿子时平静下的悲痛，现在想来依然令人震撼。
80年代初期，谢晋的电影算是金字招牌。从第一部导演作品《女篮五号》开始，文革前期的电影我们都看过。到城里后，也是有谢晋的电影，我们都是要到电影院观看。
1986年之后，电影看的少了，一是因为电视节目的丰富，还有一个重要原因就是马拉多纳的出现，让我迷上了足球。家里人一起看的谢晋最后的电影是《高山下的花环》，之后的谢晋的电影只是和同学看过《最后的贵族》，感觉一般。
对谢晋电影慢慢失去兴致，一个原因是看过《牧马人》的原作小说《灵与肉》之后，感觉差别太大了，原本冷冰冰的父子关系，让谢晋拍的那么含情脉脉，太假太俗，不免有些抵触。再就是随着张艺谋等新锐导演的出现，以为自己开了眼界，便认为谢晋落伍了。很长时间一直觉得，像《牧马人》中大草原的场景，要是张艺谋拍，肯定拍的要美上几倍。
前几天回忆看过电影时，突然回忆起谢晋作品《天云山传奇》中女主角用地排车拉着生病男主角回家的场景。那雪山雪景，孤独坚强的身影，原来谢晋并非不会拍大场景，只会拍人与人的小场景。只是自己当初太自以为是了，从而错过了谢晋后来大作《芙蓉镇》。
有人评论《天云山传奇》太政治化，但在那个年代，被关过牛棚的谢晋能拍出这样作品已是不易。《天云山传奇》中的主人公还还只是默默承受不公时代的不公命运，而不公命运主要是由仲星火扮演的坏蛋造成的。而《芙蓉镇》中谢晋则更加突破自己，虽然影片中也有徐松子扮演的低一级的坏蛋，但男女主人公的命运是那个时代造成的，而男女主人公不再只是期待组织开恩平反，而是用自己的方式抗争。