回忆陈佩斯的电影《孝子贤孙伺候着》，脑海中再次浮现赵丽蓉的音容笑貌，不由心生欢悦之情。
赵丽蓉似乎总是和欢乐联系起来。她作为评剧演员，早年为新凤霞当配角的《花为媒》已是中国戏曲电影的经典，评剧事业晚期的《杨三姐告状》同样经典，片中表演已经显现出她本行戏曲演艺之外的演技。也正是凭着这种演技，小品《英雄母亲的一天》邀请赵丽蓉出演，从而使得赵丽蓉焕发了演艺事业第二春，并逐渐达到高峰。
小品出名后，赵丽蓉出演了电视剧《苍生》。但初登荧屏担当主角，虽然不是自己擅长的喜剧角色，但与老演员梁音配合，赵丽蓉表演的也是中规中矩。
赵丽蓉出身舞台演出，功底深厚，而且在表演中全身心投入，把小品当舞台剧来扮演，不哗众取宠，却引人会心发笑。在她晚期的小品《老将出马》中，明显看出她老人家已经力不从心，当时看到就不禁心酸。后不久去世，小品舞台和影视剧同时失去了一个好演员。
按照小品《主角与配角》里的台词，陈佩斯这模样，初登银幕那时期，也就演个小偷小摸，地痞流氓。如果不是子承父业，从《瞧这一家子》开始，转型喜剧，并藉此登上央视春晚舞台，他的电影事业前途真是渺茫。
陈佩斯是优秀喜剧演员，顶尖小品演员，但纯粹论电影表演与他的舞台表演要差上一个档次。
陈佩斯在他的电影中与其他老演员的相比，就能看出，无论是《父与子》系列中与老爷子陈强比，还是在《少爷的磨难》与李纬，演技差距明显。
我认为陈佩斯最好的电影是《孝子贤孙伺候着》，那也是陈佩斯演技发挥最好的电影，但电影里面的配角赵丽蓉，魏宗万，以致露面不多的倪大红的表演也要好过他，压不住配角的主角，总是尴尬的。
而影响我对陈佩斯电影演技印象的一个重要原因，是最近看的一部他为朱时茂儿子电影客串的一个角色，虽是客串，但也是电影角色啊，但那表演……
有些演员因为演喜剧而被忽视或低估了演技，同样也有演员因为某经典的脸谱化角色，影响了观众对其演技的评价。
陈强应该是二者兼具的。
老一些的观众提到陈强，首先想到的是黄世仁的扮演者，而年纪轻一些观众想到的是陈佩斯他爹。
陈强在电影界威望颇高，但我的思维还是停留在文革前的黄世仁，还有文革后父与子喜剧系列，对他的演技并不是很感冒。最近脑子里将看过电影过片的时候，发现脸谱化和喜剧确实让我忽视了陈强的演技。
陈强凭黄世仁一角成名，演话剧为此挨过打，好容易拍成影片，让银幕替自己吃枪子了。原先总以为是剧本和当时阶级冲突状况的功劳，但不是每个人都能演成那样招人恨的。同样是恶霸，在《红色娘子军》中，陈强扮演的南霸天就与黄世仁完全是两种截然不同的形象。陈强凭借此片国际获奖，既是对他演技的肯定，也证明他扮演反面角色并非只靠那脸谱化鹰钩鼻自身形象。
从《瞧这一家子》开始，陈强与陈佩斯父子合作拍摄了很多喜剧片，尤其是《父与子》系列，当年都是高票房的影片。现在回想，虽是喜剧，陈强还是充分发挥了演技，不同角色的表演都能做到符合角色身份，不温不火，是儿子陈佩斯不能比及的。在斯琴高娃少有的喜剧片《太后吉祥》中，二人的对手戏颇有看点。
在陈强晚年 和在姜文禁片《鬼子来了》中扮演一个配角，评价颇高，虽然看内容介绍对此片有些抵触，但为了看看陈强晚年表演，以后可以一看。
正是观赏赵丹的电影，对演员，我才有了这样一个评判标准:只有能演喜剧的演员才是一个好演员。
当然这只是我自己的评判标准，很多著名演员甚至艺术家只演正剧，但也许只是电影选角的需要，如果给孙道临，王心刚等一个扮演喜剧的机会，他们可能也会有出色的表演，只是时代限制了他们对艺术的探索。
喜剧相比正剧或者悲剧，更考验演员的演技，而不是对剧本的依赖。演员演喜剧之时，不但需要需要使尽浑身解数来饰演角色，逗笑观众，同时还需要挑战自己，将自己之前辛辛苦苦塑造的形象砸的粉碎。
顺便说一下我一直很迷惑不解的事情，当年周里京大火之时，突遭封杀，原因是在电影《上海舞女》中为了维护自己的形象，要删除自己被人用枪指着的镜头。但看完再后他扮演的自毁形象的《百变神偷》中的夏律师，感觉他这个“戏霸”，是不是被冤枉了。
同样，一个只会演喜剧的演员，只能算是谐星，所以周星驰才会在《喜剧之王》借男主角之口，道出自己心声：其实我是一个演员。
卓别林作为世界著名的喜剧大师，喜剧也让人忽视了他的演技。且不说他那没有以代表性小胡子形象出演的《舞台生涯》，就连《大独裁者》，这个完整影片看完以前20多年一直以为是喜剧的代表作，其实也是冠以喜剧之名的悲剧影片。
赵丹是中国电影史上绕不开的人物，也是最早冠以中国电影表演艺术家称号的演员之一，也是后辈越来越多艺术家的标杆。
赵丹可谓生不逢时，人生中最好的演艺时光，十年在狱中渡过，解放前后各半，倒也彰显风骨。
我看赵丹完整电影不多，而印象最深的是他在解放之际出演的电影《乌鸦与麻雀》。那部片子也是汇集了旧上海著名演员，孙道临，上官云珠，黄宗英，而赵丹在里面则是颠覆了之前的银幕形象，出演一个小市民小广播。片中小广播躺在躺椅上做黄金发财梦的场景，即便在今天，也是喜剧电影中经典的一幕。
而《烈火中永生》中赵丹扮演的许云峰，不似传统表现英烈的大义凛然，而是注重表现人物的内在非凡的气度，片中一个转身的镜头，光芒可以压过至今所有演员、艺术家。
乐乐爷爷最为推崇的演员是赵丹，而最推崇的赵丹主演的电影则是《武训传》。当时曾问怎么没有见上映，得知那是禁片。在那个时代，电影和电影人的命运一样，都逃不过政治斗争的波及。
《海魂》主演是赵丹，编剧之一是他大舅哥黄宗江。
黄宗江长相和他弟弟黄宗洛如同一个模子里刻出来的，其貌不扬但才华横溢，而且性格耿直，嫉恶如仇，不畏权贵。
文革期间，黄宗江被隔离审查，造反派试着让黄宗江交代一些解放前上海演艺圈的材料，黄宗江心领神会，回去洋洋洒洒一气呵成，将江青在上海的不为人道的种种作为翻了个底朝天，材料交给造反派后，就回家等死了。估计那造反派也如相声《连升三级》里面的官员一样，看了材料也不敢上交，才让黄宗江逃过一劫。
文革中，当初上海电影界的著名演员多受磨难，上官云珠等人自杀，赵丹等受牵连入狱，但少有人卖友求荣，固然有江青一派一手遮天的原因，但经历过抗日的那批名演员保持气节也是一个原因。
这几天网上热炒的搏击与传统武术的对抗，让太极拳是不是实战武术的讨论再次推到风口浪尖。
这个其实是我从很小时候就有的疑问，80年代初还是在农村场院看电影《海魂》的时候，刘琼扮演的舰长在影片后期与起义水兵搏斗时，乐乐爷爷在旁边给我解释，他用的是太极拳。我当时还很迷惑:太极拳不是纪录片里面老头打的健身的吗，还能打架吗？
虽然镜头不多，但刘琼的架势动作真是干净利索。
《海魂》可谓群星荟萃。赵丹、崔嵬、康泰、王丹凤等当红演员倾情出演，配角中还有日后广为熟知的牛犇。但至今印象最深的还是刘琼扮演的反一号敌舰长。
刘琼怎么看也不像是演坏人的，而舰长在片中虽是反一号，被刘琼演的也不是那种传统意义上的坏人，而只是阵营不同的职业军人。他喝红酒打太极，与军官交往矜持而不刻板，指挥时则一丝不苟，处罚水兵时铁面无情。
最为精彩一幕是当敌舰长看望被处罚的小水手，用白手绢给小士兵擦完汗水，回到甲板上顺手将手绢丢入海中。传统评论说舰长伪善，其实当年海军中阶层等级森严的，舰长的表现算不上伪善，刘琼的表演更像是为平息冲突而付出的努力后，对军舰未来的忧虑。
在还没有丑星这个概念的时代，基本上电影主角都是王心刚、孙道临那个形象的，所以即便是反特片，看看演员形象就知道谁是好人，谁是坏蛋了。
那时候有一批坏蛋角色扮演专业户，如鬼子专业户方化，特务老财专业户田烈，伪军军官专业户方辉等。也有因扮演经典反角而被铭记的老演员，如“黄世仁”陈强，“胡汉三”刘江，“龟田队长”葛存壮，熬过两代侦察连长的“情报处长”陈述。
这些反面角色因为太过深入人心，以至于他们后来扮演正面角色的时候，当初很多观众还不适应。如反特电影《蓝盾保险箱》中，就拿陈述扮演正面角色来迷惑观众。
这种标签化也影响了这些老演员的表演，或者影响了我们对他们演技的欣赏。
程之文革前的电影我看的并不多，其中比较有名的反面角色是《我这一辈子》里扮演的特务，整部影片没有看过，评价较高的是主演石挥和年轻的演员李纬。
片中我看过程之扮演的角色片段，一个特务在盘问主角后本来转身要走，但忽然想起什么，马上回身逼问，那压迫性语调和眼神，似乎他已经明了一切，而且决定了主角的命运，看了真是令人不寒而栗。
文革后程之多扮演的是喜剧，而我们更熟悉的程之还是他的声音，在多部经典动画片，如《崂山道士》、《小马虎》、《济公斗蟋蟀》中进行配音，诙谐幽默，同样过耳难忘。
如陈佩斯和朱时茂最经典小品《主角与配角》中所说，不是每个人都能演主角，那倒不是说演技，主要指的是演员形象。浓眉大眼的朱时茂穿上特务衣服怎么看像地下工作者，同样《亮剑》赵政委扮演《红灯记》里面的经典叛徒王连举，觉得都是诈降。
影视剧中，反派的扮演难免脸谱化，但那主要是剧本的问题。但也有例外，经典战争片《红日》在某位台湾影视工作者看后，就感叹:这部影片可以一剪刀不用剪就可以在台湾放映。
电影里面最经典的镜头是当年银幕硬汉杨在葆跨马扬刀，文革中被批为土匪形象，丑化革命指战员。而国军方面，老帅的舒适扮演张灵甫，气度非凡，毫无其他影片中国军军官要么猥琐，要么蛮横的脸谱化。
估计是为了表示敌我区别吧，敌军演员中也安插了程之这样的反派专业户。但剧中当程之扮演的参谋见到前来劝降的张小甫时，一句“小甫”，那语调，那神情，将一个老军官见到本以为阵亡的后辈、战友的意外暗含惊喜之情，表达的自然而真切，功力毕现。
程之从复旦大学退学投身电影业，如其他同时代的老一辈艺术家一样，将电影当做事业而非职业，可惜历经磨难，错失了他们的黄金时期。文革后多是以配角身份出现在影视剧中，但在他主演的《名优之死》中展现大家风范，怎么也难和之前他扮演的那些特务，坏蛋以及之后扮演的西游记中贪财的金池长老联系起来。
这才是真正艺术家。