在多年前一部描写济南战役的纪录片《中秋夺城夜》结尾，引用国民党方面报道，哀叹济南失陷后，解放军想打哪里就打哪里了。而电影《大决战》开篇，蒋介石在回应美国顾问质询时，将济南失守归罪于吴化文的阵前倒戈。
倒戈的吴化文，也是继承了冯玉祥部队的倒戈传统。中原大战蒋介石得益于冯玉祥部队这个“优良”传统，正是靠着金元政策分化收买冯玉祥的部队，才扭转劣势，最终赢得最后胜利。
但出来混总是要还的。到了解放战争，曾经收买整编的西北军旧部，一个个发挥优良传统，再次倒戈起义。先是吴化文阵前起义，丢了重镇济南，而在淮海战役关键时刻，又是两个前西北军将领张克侠、何基沣让国民党失去先机。以至于国民党国军将领中评论，淮海战役就是输在西北军手里。
曾经对吴化文和王耀武的命运迥异感到不平。吴化文，军阀出身，汉奸走狗，在山东大搞“无人区”，却因为关键时刻“识时务”，成为新政府座上客;王耀武黄埔出身，北伐名将，抗日英雄，却因“逆时代潮流”成为阶下囚。
现在想来，王耀武也没有什么值得同情的。他不是不知道吴化文的为人及历史，但为了其部队势力，与其称兄道弟，委以重任，将济南安危，党国命运交付其手，也是自寻死路，怨不得他人。
《中原大战》作为历史类作品，作者虽力争尊重史实，但主观观点依然明显，对冯玉祥，虽然最后通过陈公博的视角进行了一些澄清，但鄙夷之情依然跃然纸上，纵贯全书。
从小受乐乐爷爷的影响，看的关于冯玉祥的书都是正面，其中一本《冯玉祥的故事》翻看多遍，最后被同样喜欢此书姑父要去带走了。另一本冯玉祥部下写的回忆类的书籍，在关河五十州这本书中被大段借用。
所以印象中冯玉祥属于爱国正义的代表。第一次看到反面评论是在看南怀瑾书籍时，讽刺冯玉祥虚伪造作，后来发现台湾方面称其为马二将军，取其姓，讽其反复无常。当时只是觉得是党派立场不同而已，直到后知道318惨案竟然是冯玉祥部队所为，心目中冯玉祥的高大形象顿时打了折扣。
我自己对冯玉祥形象的疑问其实起于大学时期，源自滦州起义。高中时期看过冯玉祥的电影《直奉大战》，里面提到冯玉祥发动北京政变的一个原因是继承滦州起义烈士遗志。后在宿舍老大借的一本描述北洋军阀混战的书中，又看到滦州起义。那也是在北京政变之后，曹锟方指责冯玉祥不念滦州起义不追究之恩。
滦州起义是在辛亥首义之后发生的京畿地区的起义事件，后被残酷镇压，而史料和冯玉祥自己回忆都说他是主要领导人之一，只是因为事泄冯玉祥被软禁，所以没有参加起义。事后因为陆建章的保护而幸免于难，只是返回原籍思过。这应该就是曹锟说的救命之恩了。
通过这些史料描述，不由起疑。滦州起义主要领导人在起义失败后基本都壮烈就义，连亲兵也一同赴难，怎么作为领导人之一的冯玉祥只是受到思过处分而已，而同他一起受处分的又偏偏是日后同样反复的韩复榘。再者，滦州起义是反抗清王朝，清廷退位之后，固然是镇压者掌权 ，但冯玉祥也不至于等了一年多才在陆建章运作下重被启用。
根据冯玉祥之后的发达轨迹来看，我感觉冯玉祥虽不至于叛变，但估计只是起义前与起义者有联络，起义后畏难退出的可能性较大。
每个人都有其对面性，而一旦卷入其实也有无奈。如此，那些能矢志不渝之士，真是大英雄。
上周亚马逊电子书搞优惠，买了关河五十州的几本书，昨天把《中原大战》看完了。
整本书总体不错，虽不能和原先看的学术性史料书籍相比，但除了杨永泰出场那段，不能免俗加入了过多的对话，主要是搜集罗列史料，加入作者的分析评论 ，与市面上流行的绝大多数历史小说相比，还是很认真靠谱的。
我比较反感在历史书籍中过多加入对话，除非你声明这只是历史小说，娱乐戏说而已。中国人历来重文字轻言语，什么事情说说可以，但要落到纸面上，定是字斟句酌。那时候又没有录音机，即便谈话流露出来，也是以删减精炼过的文字。所以真正对话外人知之甚少，与其作者发挥想象，还是不如引用文字，再加以推论，那样更靠谱一些。
最早看的此类历史小说是唐人的《金陵春梦》系列，即便在成王败寇的时代，看着里面那些不靠谱的对话，也是慢慢没有了兴趣。现在唯一还有印象的就是郑三发子的传闻和“赛仁贵”薛岳打砸报馆的闹剧了。
谢霆锋扮演《半支烟》的时候19岁，里面的演技以及扮相，现在这批扮嫩耍酷的“小鲜肉”们哪个能比？
曾有传闻谢贤曾因为王晶对谢霆锋角色设计不满几乎动手，但以谢贤的演技和眼界，肯定不是指的《半支烟》。如果谢贤一直如此，谢霆锋的成就肯定不是今天所能比的。
条件好未必会拖累演技，但条件差只能加倍努力。黄渤无疑是葛优之后最好的力证。
相比葛优优厚的家庭条件，黄渤的成功更是不易。看《心花路放》之前，根据剧情介绍以及对以往黄渤的印象，一直以为徐峥演那个倒霉蛋，黄渤演玩世不恭的朋友。
但看完电影之后，才知道，原先印象都是反的。徐峥负责搞笑部分，而黄渤负责这部披着喜剧外衣的电影中沉重部分。
黄渤可谓表现完美，将中年主角对不再年轻的失落，对难抵诱惑的冲动与尴尬，表演的收放自如。坐在徐峥扮演的朋友身旁哭泣的一幕，已让人忘记这是一部喜剧片，其实本来就是披着喜剧外衣的正片。
宁浩的电影情节构思，一向评价颇高。但如同以前电影的“致敬”杂音，我看到黄渤与袁泉打电话的情节时，也找到了致敬的对象:刘德华与张学友主演的《江湖》。片中也是两条线同时进行，刘德华与张学友忙着应付要杀他的人，而小混混余文乐与陈冠希忙活着杀人，到了结尾，其实发现只是不同时间线的并行。
不知《心花路放》致敬《江湖》，还是有大佬珠玉在前。
香港电影有历史有底蕴，但随着经济衰退，市场萎缩，现在已经难现盛世风采。前几天看新浪一篇报道，说当年专门为电影写海报，甚至片中捉刀代笔的一位书法名师，现在宁可教学生，也不愿再和电影合作了。
从文中看出，这和酬劳无关，应该和合作成就感有关。现在快餐化的影片拍摄，谁还像当年那样为了一张海报费神，为片中无关紧要的书写片段劳力。
正是如此，香港电影中的精品之作越来越少见，当年《枪火》对决《花样年华》的盛况再难见到，粗制滥造的影片最大的受害者还是香港演员。
香港电影从不缺好演员，但要么生不逢时无用武之地，要么在商业娱乐片中沉沦。谢霆锋前几年算是年轻一些演员里面的佼佼者了，但回头看他出道之初扮演的《半支烟》，只能感慨岁月无情，磨灭多少年华，荒废几多才华。
如同梁家辉在《大丈夫》中表演一样，刘青云在《阿呆拜寿》中前正经本色后夸张喜剧的演出，也是他演技以及演员生涯的缩影。
刘青云出道早，也是早期进入大陆进行合拍的港星，在《股疯》中与潘虹搭档，扮演一个港商。早期代表作《新不了情》也属于正剧而非喜剧，但与刘德华相比，在形象上吃亏不少，这也限制了他的星路，如刘德华一样，更多成为各大奖项的陪跑者。
但他戏路广，演出投入，虽然拍摄的大多为喜剧商业片，如同评论一样，像《喜马拉雅星》这样的烂片，也难掩刘青云出色的演技。可以说刘青云有些生不逢时，在商业化的泛潮中埋没了才分。
刘德华凭《大只佬》获最佳主角的第二十三届香港金像奖上，获得最佳男配角的是梁家辉。
在《大丈夫》中梁家辉出镜并不多，最多算是客串，但轻轻松松摘取最佳男配角奖项。片中扮演的九叔，前面夸张喜剧化，后面则收敛正经，这正是梁家辉演技的最好的体现。
梁家辉也是获奖专业户，虽也拍过类似《神勇铁金刚》此类的烂片，但相比刘德华，他对影片的选择要慎重的多。而且创作的角色更多样化，这也是对自己演技的磨砺和展现，很难将梁家辉的角色归纳为哪一类，可谓一人千面。
最早看梁家辉是《火烧圆明园》及《垂帘听政》，后来看的是他与林青霞扮演的一个杀妻虐子的谋出头的反派，这种都市现实片子无论是他还是林青霞都是少见的。
此外由梁家辉扮演的角色，还能看出香港喜剧片与内地的差别。因为扮演《火烧圆明园》，梁家辉被封杀，他不愿将就拍烂片而沦落到街头卖牛杂的境地。但后来看《92黑玫瑰对黑玫瑰》的时候，还表示怀疑，这种烂片都接，是不是变了？再之后从网上得知，梁家辉凭这部片子获得金像奖主角时，只能感叹喜剧风格真是差别巨大啊。
所以詹瑞文参加《欢乐喜剧人》早早淘汰并不奇怪，风格差异而已。
与广种薄收的刘德华相比，无线五虎将的另一位梁朝伟可谓拿奖拿到手软。即便在二人同台飚戏的《无间道》系列中，第一部也是梁朝伟笑到最后，而刘德华获奖的第三部，梁朝伟只算是配角。
梁朝伟演出的电影相比刘德华要少的多，这也是他获奖数与演技口碑要好的一个原因。判断梁朝伟电影好不好，一个标准就是片中他那招牌式的坏笑多不多。只有是梁朝伟能敛起笑容“正经”演出，那这部片子肯定差不了，否则就基本上属于商业喜剧片了。即便是红色影片《听风者》也不过如此。
当然，梁朝伟的一部喜剧除外，那就是与张学友合演的《阿飞阿基》。那部片子是我看的早于周星驰喜剧的一部片子，也是除周星驰电影外最好的喜剧电影。片中梁朝伟那坏笑要少不少，更多的一本正经扮酷的，属于小人物喜剧的经典之作。
519一个日期，也是一个符号。
作为符号，承载了我在财院最好的时光。
作为日期的符号，519又是判断一个球迷年龄的标准。由此看来，32年前我还是一个菜鸟球迷，或者是伪球迷，那时显然我还不知道那场比赛的重要性，不知道世界杯的重要性，以为只是一场普通的比赛，所以比赛一结束就忙着捣鼓自制的天线，搜索播放《射雕英雄传》的东营台，却不知这场比赛改变了多少人的命运。
回想中国队当时的球员，特点鲜明，崇尚技术与进攻。队中的古广明是截止到现在仍无人超越的边锋，现在看到媒体吹嘘武七，心里就不免冷笑，他那水平，也就给高峰擦鞋，更不用说古广明了。但那场失败之后，所谓素质全面的球员成为国家队的宠儿，519那批球员中能在国家队踢上主力的，只有朱波和贾秀全了，中国足球也在防守反击的口号中慢慢平庸化。
香港队出场球员中有一名球员叫尹志强，当时介绍他时，说是影视球三栖明星。闭路电视时期看过他的电影，情节一般，印象比较深的是周润发在里面扮演一个穿牛仔裤的杀手，不是后来那种江湖好汉式的杀手，只是一个无恶不作的杀手而已。
尹志强在《无间道3》中也有出演，扮演调查卧底的高级警署官员，应该是他最后的电影演出了。
第23届香港电影金像奖，杜琪峰导演，刘德华主演的电影《大只佬》大获全胜，刘德华也继《暗战》之后再获最佳男主角大奖。
到了国内，这部片子名字变成了《大块头有大智慧》，里面情节乱七八糟的，当时看的时候还纳闷怎么这么烂的片子也能获奖？
后来看天涯帖子才知道，这和导演无关，也和刘德华无关，这两部片子根本就不是一码事。为了国内审查通过，原片中所有涉及因果报应的情节一概剪掉了，然后东拼西凑出一部纯洁电影，一部垃圾电影。
也是由这部电影我才学到，因果报应，其实是果因报应，有果必有因而已。不用耻笑香港是文化沙漠，某些文化的坚守上，无知官僚掌控的内地只有被耻笑的份。
刘德华另一部大片《无间道》引进内地时，也遭遇双结局命运。在原结局中，一身警司制服打扮的黑帮卧底刘德华，在梁朝伟扮演的警界卧底墓前敬礼致敬。然后切回到当初余文乐扮演的角色被开除的场景，回应着教官“谁想当这样的”的喝问，“我愿意”的回答从陈冠希切回到刘德华。
这本是影片的点睛之笔，但我党领导下的香港警界怎么能有卧底呢？所以内地版刘德华扮演的卧底被撕掉假面具，在正气凛然的宣布声中落网。
好在《无间道》第二部开头补上了原港版结局，但《大只佬》原版是无缘观看了。