同为反派名角之后，同样其貌不扬，和陈佩斯相比，葛优出道前期要低调甚至坎坷的多。最早葛优在影片中多是以路人甲，街坊乙露脸，以至于北影厂的叔伯辈都替葛优的前途担忧。

王朔可以说是葛优的贵人，如果不是他以社会小人物为主角的所谓“痞子文学”流行，而被大量改编成电影，并影响了90年代初中期的电影，葛优也许真是很难脱颖而出。

《顽主》是早期改编自王朔电影之一，但在当时票房并不好，米家山还因此经济上大亏。主要原因一是王朔还未大火，而原作属于短篇，电影中增加了不少情节却偏离了原作的风格，再加上女主角潘虹的不合拍，使得电影在票房上表现平平。

但葛优却凭借杨重一角被人们熟知，为他赢得了更多片约，从而获得展现自己才华的舞台。并在90年代中期的《活着》和《霸王别姬》达到了电影主角与配角的高峰。虽然从《甲方乙方》开始的贺岁片开始，让葛优更声名鹊起，但我更喜欢那个非喜剧演员的葛优，就像我更喜欢《围城》里面道貌岸然的李梅亭，而不是《编辑部的故事》的李冬宝。

回忆陈佩斯的电影《孝子贤孙伺候着》，脑海中再次浮现赵丽蓉的音容笑貌，不由心生欢悦之情。

赵丽蓉似乎总是和欢乐联系起来。她作为评剧演员，早年为新凤霞当配角的《花为媒》已是中国戏曲电影的经典，评剧事业晚期的《杨三姐告状》同样经典，片中表演已经显现出她本行戏曲演艺之外的演技。也正是凭着这种演技，小品《英雄母亲的一天》邀请赵丽蓉出演，从而使得赵丽蓉焕发了演艺事业第二春，并逐渐达到高峰。

小品出名后，赵丽蓉出演了电视剧《苍生》。但初登荧屏担当主角，虽然不是自己擅长的喜剧角色，但与老演员梁音配合，赵丽蓉表演的也是中规中矩。

赵丽蓉出身舞台演出，功底深厚，而且在表演中全身心投入，把小品当舞台剧来扮演，不哗众取宠，却引人会心发笑。在她晚期的小品《老将出马》中，明显看出她老人家已经力不从心，当时看到就不禁心酸。后不久去世，小品舞台和影视剧同时失去了一个好演员。

按照小品《主角与配角》里的台词，陈佩斯这模样，初登银幕那时期，也就演个小偷小摸，地痞流氓。如果不是子承父业，从《瞧这一家子》开始，转型喜剧，并藉此登上央视春晚舞台，他的电影事业前途真是渺茫。

陈佩斯是优秀喜剧演员，顶尖小品演员，但纯粹论电影表演与他的舞台表演要差上一个档次。

陈佩斯在他的电影中与其他老演员的相比，就能看出，无论是《父与子》系列中与老爷子陈强比，还是在《少爷的磨难》与李纬，演技差距明显。

我认为陈佩斯最好的电影是《孝子贤孙伺候着》，那也是陈佩斯演技发挥最好的电影，但电影里面的配角赵丽蓉，魏宗万，以致露面不多的倪大红的表演也要好过他，压不住配角的主角，总是尴尬的。

而影响我对陈佩斯电影演技印象的一个重要原因，是最近看的一部他为朱时茂儿子电影客串的一个角色，虽是客串，但也是电影角色啊，但那表演……

有些演员因为演喜剧而被忽视或低估了演技，同样也有演员因为某经典的脸谱化角色，影响了观众对其演技的评价。

陈强应该是二者兼具的。

老一些的观众提到陈强，首先想到的是黄世仁的扮演者，而年纪轻一些观众想到的是陈佩斯他爹。

陈强在电影界威望颇高，但我的思维还是停留在文革前的黄世仁，还有文革后父与子喜剧系列，对他的演技并不是很感冒。最近脑子里将看过电影过片的时候，发现脸谱化和喜剧确实让我忽视了陈强的演技。

陈强凭黄世仁一角成名，演话剧为此挨过打，好容易拍成影片，让银幕替自己吃枪子了。原先总以为是剧本和当时阶级冲突状况的功劳，但不是每个人都能演成那样招人恨的。同样是恶霸，在《红色娘子军》中，陈强扮演的南霸天就与黄世仁完全是两种截然不同的形象。陈强凭借此片国际获奖，既是对他演技的肯定，也证明他扮演反面角色并非只靠那脸谱化鹰钩鼻自身形象。

从《瞧这一家子》开始，陈强与陈佩斯父子合作拍摄了很多喜剧片，尤其是《父与子》系列，当年都是高票房的影片。现在回想，虽是喜剧，陈强还是充分发挥了演技，不同角色的表演都能做到符合角色身份，不温不火，是儿子陈佩斯不能比及的。在斯琴高娃少有的喜剧片《太后吉祥》中，二人的对手戏颇有看点。

在陈强晚年 和在姜文禁片《鬼子来了》中扮演一个配角，评价颇高，虽然看内容介绍对此片有些抵触，但为了看看陈强晚年表演，以后可以一看。

正是观赏赵丹的电影，对演员，我才有了这样一个评判标准:只有能演喜剧的演员才是一个好演员。

当然这只是我自己的评判标准，很多著名演员甚至艺术家只演正剧，但也许只是电影选角的需要，如果给孙道临，王心刚等一个扮演喜剧的机会，他们可能也会有出色的表演，只是时代限制了他们对艺术的探索。

喜剧相比正剧或者悲剧，更考验演员的演技，而不是对剧本的依赖。演员演喜剧之时，不但需要需要使尽浑身解数来饰演角色，逗笑观众，同时还需要挑战自己，将自己之前辛辛苦苦塑造的形象砸的粉碎。

顺便说一下我一直很迷惑不解的事情，当年周里京大火之时，突遭封杀，原因是在电影《上海舞女》中为了维护自己的形象，要删除自己被人用枪指着的镜头。但看完再后他扮演的自毁形象的《百变神偷》中的夏律师，感觉他这个“戏霸”，是不是被冤枉了。

同样，一个只会演喜剧的演员，只能算是谐星，所以周星驰才会在《喜剧之王》借男主角之口，道出自己心声：其实我是一个演员。

卓别林作为世界著名的喜剧大师，喜剧也让人忽视了他的演技。且不说他那没有以代表性小胡子形象出演的《舞台生涯》，就连《大独裁者》，这个完整影片看完以前20多年一直以为是喜剧的代表作，其实也是冠以喜剧之名的悲剧影片。

赵丹是中国电影史上绕不开的人物，也是最早冠以中国电影表演艺术家称号的演员之一，也是后辈越来越多艺术家的标杆。

赵丹可谓生不逢时，人生中最好的演艺时光，十年在狱中渡过，解放前后各半，倒也彰显风骨。

我看赵丹完整电影不多，而印象最深的是他在解放之际出演的电影《乌鸦与麻雀》。那部片子也是汇集了旧上海著名演员，孙道临，上官云珠，黄宗英，而赵丹在里面则是颠覆了之前的银幕形象，出演一个小市民小广播。片中小广播躺在躺椅上做黄金发财梦的场景，即便在今天，也是喜剧电影中经典的一幕。

而《烈火中永生》中赵丹扮演的许云峰，不似传统表现英烈的大义凛然，而是注重表现人物的内在非凡的气度，片中一个转身的镜头，光芒可以压过至今所有演员、艺术家。

乐乐爷爷最为推崇的演员是赵丹，而最推崇的赵丹主演的电影则是《武训传》。当时曾问怎么没有见上映，得知那是禁片。在那个时代，电影和电影人的命运一样，都逃不过政治斗争的波及。

《海魂》主演是赵丹，编剧之一是他大舅哥黄宗江。

黄宗江长相和他弟弟黄宗洛如同一个模子里刻出来的，其貌不扬但才华横溢，而且性格耿直，嫉恶如仇，不畏权贵。

文革期间，黄宗江被隔离审查，造反派试着让黄宗江交代一些解放前上海演艺圈的材料，黄宗江心领神会，回去洋洋洒洒一气呵成，将江青在上海的不为人道的种种作为翻了个底朝天，材料交给造反派后，就回家等死了。估计那造反派也如相声《连升三级》里面的官员一样，看了材料也不敢上交，才让黄宗江逃过一劫。

文革中，当初上海电影界的著名演员多受磨难，上官云珠等人自杀，赵丹等受牵连入狱，但少有人卖友求荣，固然有江青一派一手遮天的原因，但经历过抗日的那批名演员保持气节也是一个原因。

这几天网上热炒的搏击与传统武术的对抗，让太极拳是不是实战武术的讨论再次推到风口浪尖。

这个其实是我从很小时候就有的疑问，80年代初还是在农村场院看电影《海魂》的时候，刘琼扮演的舰长在影片后期与起义水兵搏斗时，乐乐爷爷在旁边给我解释，他用的是太极拳。我当时还很迷惑:太极拳不是纪录片里面老头打的健身的吗，还能打架吗？

虽然镜头不多，但刘琼的架势动作真是干净利索。

《海魂》可谓群星荟萃。赵丹、崔嵬、康泰、王丹凤等当红演员倾情出演，配角中还有日后广为熟知的牛犇。但至今印象最深的还是刘琼扮演的反一号敌舰长。

刘琼怎么看也不像是演坏人的，而舰长在片中虽是反一号，被刘琼演的也不是那种传统意义上的坏人，而只是阵营不同的职业军人。他喝红酒打太极，与军官交往矜持而不刻板，指挥时则一丝不苟，处罚水兵时铁面无情。

最为精彩一幕是当敌舰长看望被处罚的小水手，用白手绢给小士兵擦完汗水，回到甲板上顺手将手绢丢入海中。传统评论说舰长伪善，其实当年海军中阶层等级森严的，舰长的表现算不上伪善，刘琼的表演更像是为平息冲突而付出的努力后，对军舰未来的忧虑。

非常非常羡慕飞扬论坛里面的那些围棋业余爱好者高手们，看一眼棋盘上的棋子布置，就能说出对局出处。而我这样的，名局打多少遍，都像打新的一样，唯一能够根据棋局右边形状记住的，可能只有这一局了。

这是因彻吐血局。

日本江户时代，为了争夺棋所职位(估计相当于现在中国的体育总局局长或者文化部部长)，井上家掌门幻庵因硕派得意弟子赤星因彻，在一次重要对局中挑战时任棋所，本因坊家掌门丈和。双方的较量在棋盘外延伸到了政界，甚至连菩萨都牵扯进来。但强者自强，丈和还是凭借著名“丈和三妙手”击败了执黑的赤星因彻。

因彻终局前一日已经计算到败局已定，坚持到最后吐血倒下，并在一个月后去世，痛失爱徒的幻庵因硕也是后悔莫及，老泪纵流。

我这水平打谱，动脑之余，更多的是对围棋文化及历史的品味。

打这局时，每次想到幻庵因硕的泪水，都会不由联系到北京奥运会上孙海平那难以抑制眼泪的脸。

同为棋子，但以棋道为生命的棋士因彻，是以自身生命回报师恩，跑跑是为了什么呢？