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昨天看到廖启智去世的新闻。今天很多后续新闻报道中，将廖启智冠以TVB黄金配角。
跟大陆一样，香港演员想获得认知还是通过电视剧。最早认识廖启智，是当年火的不能再火的电视剧《上海滩》，在里面扮演丁力的小弟阿贵。因为其貌不扬甚至有些丑，所以也就记住了。
后来《上海滩》好像还拍了续集，只是因为没有了周润发和赵雅芝两大招牌，大陆没有引进，那里面廖启智扮演的阿贵，黑化成了二五仔。
其实廖启智的高光时刻，是两夺香港金像奖男配角。
其中获奖的第一部电影《笼民》，是90年代初，评论即便是大陆黄金一代，也拍不出的写实电影。片中也可谓是群英荟萃，黄家驹、胡枫、刘洵、乔宏。
逝者不可复生，亡国不可复存。不可复的，还有香港电影。

这十来天，每天早上送饭后陪打吊瓶的时间，除了看kindle、打字，就是断断续续看电视。
房间里的电视早上播放的是正剧，从《隐秘而伟大》到《觉醒年代》。今天演到巴黎和会关于青岛问题的关键时刻，此前形象高大上的胡适，“少谈些主义，多研究些问题”的狐狸尾巴已经露出来了。
刚开始看《觉醒年代》，似乎颇有当年《走向共和》之风，剧中人物众多，演员演技在线。但断断续续看了几集，实在看不下去，又不好打搅别人看，就正好跑到房间外面去了。
问题跟国内近代历史人物题材电视剧的通病差不多，一是想通过大人物的生活化，来展现大人物真性情的一面，拉近与观众距离，彰显人物真实性、剧情合理性，但又不能有损人物光环，束手束脚更显虚伪。
再者就是贬一个抬一个，无论是反面小丑还是落后分子，如同样板戏一般，就差脸上抹成白脸，画上豆腐块了，不免令人作呕。
目前看塑造比较成功的，也就是马少骅扮演的蔡元培了。除了马少骅的演技，还有就是蔡校长历史中正的声誉了。
好在从明天起，不用再看了。

今天把kindle里面圣斗士第二辑，8到14卷翻完了。勇闯十二宫应该是圣斗士系列里面，早早到来的高潮情节。
日本人热衷于双雄对峙的情节，从最早的宫本武藏与风魔小次郎生死决斗，到现在依然延续的柯南与基德的相互拆台。圣斗士无论是十二宫还是后续的海王篇，无不是两两以命相搏的热血对抗。到了冥王篇，更是由单打独斗升级组团群殴。
此前看过一篇对比漫威与DC的文章。评论到，DC之所以被漫威压制的毫无还手之力，就是不会充分利用自家的超级英雄资源，只会各自为战。而漫威票房爆发，始于《美国队长3：内战》，一众早已登场的超级英雄，纷纷登场列阵，或结党群殴，或团结对外，观众看的眼花缭乱，热血沸腾，漫威也赚的盆满钵满。
当时看罢评论，就想：如果日本人拍DC超级英雄电影，应该差不了。
现在网上最火的国外电影，就是扎导版的《正义联盟》，而套路就是上面所述的超级英雄报团。
不过，记得当年扎导半道被开掉，也是众望所归，甚至现在被津津乐道的闪电侠趴在神奇女侠身上的桥段，当时也被加朵骂的狗血喷头，媒体上一时声名狼藉。
真是此一时彼一时，可谓成王败寇。

周星驰的电影《龙过鸡年》算是一个大杂烩：虽然继承着《逃学威龙3》的名号，但已经离开了校园的场景，搭档也由吴孟达换为陈百祥；片头部分蹭了《本能》的热度，后面则穿插了大量赌神、赌侠的桥段。

这应该是一部那个时代常见的，贺岁片性质的即兴之作。

感觉片中最搞笑的情节，是周星驰、陈百祥、梁家仁三人在警局准备合力痛打两个小“老千”，赌圣系列里面阿星的两大对头洪爷和大军。

现在电影无论海外还是国内，都在搞大格局，做大所谓的电影宇宙。而香港电影当年本来也可以做成自己的赌神宇宙，但却忙着挣快钱而错过了。

都说香港电影是快餐文化，其实早期并非如此，他本有着从孤岛文化延续的底蕴。只是在经济大潮兴起后，追名逐利吃老本而少积累，最终只落得家产败尽，风光成旧梦。

昨天晚上暴走到伟东接近一个来回。说是接近，是因为怕儿子下晚自习回家没人开门，从体育中心骑单车赶回去的。
没有时间看电视剧，就在电脑把电影《缉魂》看完了。
刚开始看的时候，因为那迷糊不清的镜头感，以为是部烂剧，只是因为主演是张震才继续看下去。
继续看，感觉是部悬疑片，往后看感觉是狗血爱情片，再往后发现是10年后情节的科幻片，最后剧情反转，才明白原来是披着以上各种外衣的伦理片。
坚持看完而没有错过这部良心片，是因为主演是张震，张震基本算是影片的质量保证。因为拍《一代宗师》周期过长，习武拿了全国武术比赛奖项的张震，本片为了饰演一个癌症晚期病人，减肥减到恐怖的状态，这也真不是一个普通演员能做到的。
看片子时候，看另一个演员颇为面熟，但又想不起是哪一个。后来到网上搜了一下，原来是新加坡的演员李铭顺，范文芳的老公。
岁月真是一把杀猪刀。

儿子开学，晚上我们可以看看电视了。隔了这么长时间，继续看《伪装者》，一时都想不起上次看到哪里了。
我看电视的时候，脑子里首先是比较剧情与小说的区别与优劣，以及演员的演技。有些细节，再看的时候会有新的发现。比如日本领事馆那集，于曼丽在外面接应的姿态，应该不是导演所指导的，也就难怪她的人气能撇开女主角几条街。
至于媳妇观看，挑出的细节毛病，则是我完全注意不到的。比如什么明镜多少集不换耳钉，换了没有几个镜头，又换回来了；程小姐耳环一会在耳朵上面，一会跑下面；在旅馆睡了一觉口红颜色就变了，等等。
最后得出结论：不是在一个时间拍的。这剧组太不用心，不够专业。
看来看电视关注点男女有别，挑毛病，男女同样有别。

今天很开心，非常开心，难得如此开心。
下午等晚上的美餐时，看看已经18号了，就打开炉石传说完成这个月的任务。
以手头上这两年前的套牌，一胜难求，现在完成炉石任务，已经是很痛苦的一件事情了。
法师开局还不错，干掉一个牧师，已经是少有的开门红。
第二局对手是盗贼，开局就是克苏恩加完成任务获得远古刀锋。我对这种非平衡不公平的开局任务向来厌恶，几乎马上就有放弃的念头。只是为了完成抽牌、伤害的日常任务才坚持下来。
很快对方就完成了任务，对我一阵狂扁。好在使用口袋银河获得了安东尼达斯，也就继续强打精神撑着了。
对方对我又是一轮狂扁，我也用安东尼达斯火球术还击。结果就是我只剩下4滴血，手里两个火球术；对手是满桌牌随从被我暴风雪冻住，加变身幻影瓦莉拉5盾加8滴血。
最后一回合，对手开始使用见都没见过克苏恩牌，重复又重复地施展法术，满屏特效，足足进行了三分多钟吧。
一番法术猛如虎，回头一看，我还剩一滴血，对方一点未增，一滴未减。
当对方郁闷地点击结束回合按钮的时候，不知心里是不是拔凉拔凉的。
获胜之后，立马与儿子共享快乐。
儿子言道：火球术永不过时。

“有些人是真正从肢体上体验角色，有些人塑造角色的外形，有些人干巴巴地念台词，有些人只是把表演当做一种虚假交易。”
这是电影《人潮汹涌》中，刘德华饰演的周全教肖央饰演的陈小萌演戏的一段台词。
早先看电影，被情节吸引，为演员表演感动，认为电影是演出来的，演员是核心。后来电影看得多了，感觉电影是拍出来的，掌控电影的是编导。
《人潮汹涌》虽然因为商业化经验的欠缺，导致票房不佳，但网络上口碑不错，对演员演技评价也颇高。
其中评价女主角万茜表演，无论细节都可圈可点，最后泪奔那段的表演尤为精彩。
原作《盗钥匙的方法》的女主角广末凉子可就惨了点。看过报道，电影拍摄中广末凉子每当有表情流露，导演就叫停。
但就是广末凉子扮演的表情木讷，谨慎刻板的大龄女主编，在明知有危险的情况下，还是主动与樱井一同前去搭救山崎。而在穿帮的情况下，又勇敢站出来，利用自己的专业知识，一本正经地睁着眼睛说瞎话，并将黑帮分子忽悠进警局。
演员的这种不演而演，是服从电影的整体风格，铸就了影片，也成就了自己。

今天看新闻，电影《人潮汹涌》的导演“呼吁”影院方在排片上给“一些些机会”。
从我们观影那天上座率来看，想提高拍片占比，难了，能不砍就不错了。
看完电影回来的路上跟儿子讨论起电影，感觉作为喜剧片还是很不错的，久看日剧的儿子，还能看出影片中的场景、道具日式的风格痕迹。
晚上回家下载了原作《盗钥匙的方法》看了一遍，果然是典型的日式喜剧，按照我跟儿子的总结就是：利用人物形象的反差，一本正经搞笑。
片中作为体现这一风格的片段，就是女主父亲葬礼。不知是不是因为贺岁片的缘故，不能太沉重，这段被无情舍弃了。
既然是贺岁片，自然追求的大场面、快节奏，也就是高配版的原作。这也失去了原作的精髓，而再高配也难敌高票房低口碑的《唐人街探案3》，温情催泪又催不过高口碑的《你好，李焕英》。
如此一来，的确尴尬了。

初一早饭午饭合一吃罢，请客前往鲁信影城看电影，也是这么多年来少有的春节活动。
出门天气暖和的意外，泉城路上车辆拥挤程度意外。到了影城，候映厅里面排队的长度也是意外，等进了《人潮汹涌》放映厅，里面观众少得更是意外了。
估计外面排队主要是看《唐人街探案3》的。
本以为《人潮汹涌》有了靠谱的剧本支持，会有给演员有足够表演的空间。看完之后，演员表演足够出色了，但问题还是出在剧本剧情上了。
如同涉罪片片尾那一行行惯例的交代，《人潮汹涌》同样因为国情，为了合法合理合情，将黑色幽默原作电影，改编成了贺岁喜剧电影。
同样是摩托车、婚纱，《天若有情》是刘德华的黄金时代，也是香港电影的黄金时代。