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搬家之后，电脑被儿子霸占，我只能在客厅里看电视。
目前电视剧最火的是《叛逆者》，网上评价颇高。接着欧洲杯赛前的时间，断断续续看了一些。
可能看的少且不连贯的原因，感觉一般。这部电视剧属于典型的武戏文唱，袭击日本将领车队的情节，一言带过，后面顾慎言营救林楠笙，扔了几颗烟幕弹就解决了。
虽然不需要诸如《伪装者》中，明台刺杀南云那样的大场面，但气氛铺垫还总是要的。
整部剧评价高，主要集中在演员的演技，而王志文则是演技担当。也许太看重演员演技了，剧情和拍摄被忽略了，难免有偷工减料，甚至投机取巧之嫌。

昨天开了电视，发现记错了中超比赛日期，结果看了半部电影《师父》。
上次断断续续看过，主要是上半部分，这次看下半部分算是完整了。
可能是原作小说的缘故，初看的时候，感觉电影风格有些另类。但如果换个思路，影片中的武行本就是一个另类的世界，且非传统小说里的那种江湖，那这部电影就是一部良心之作了。尤其是与同类型的电影《道士下山》相比，更是天地之别。
也就是在转换思路之后，感觉影片的演员演技的确在线，与影片的风格，还有片中呈现的江湖保持了契合一致，并无突兀之感。而这正是《道士下山》最遭诟病之处。
还是值得有机会沉下心完整看一遍。

昨天趁着爱奇艺会员的最后一天，把《唐人街探案3》大略看了一遍。
片子感觉一般，图个热闹而已，甚至是有些闹剧的味道。后半部分更是变成了前两部电影，加上三部网剧的大杂烩，有贩卖情怀及吸引流量之嫌。
在此前看相关文章中，谈及其中演员三浦友和，不少都是转抄同一文章的，说他因日本黑帮片而为影迷熟知。
当时还觉得有些可笑，笑那文抄公的浅薄无知、文不经脑。从电视剧《血疑》到电影《绝唱》，在国内最有名的应该也不是黑帮片吧。
等看了片子，发现跟自己脸盲没有关系，也跟三浦友和当年的爱情片中角色联系不起来，黑帮片就黑帮片吧。我孤陋寡闻，国内影视迷们至少能联系起来。
不止近四十年前的三浦友和，就是铃木保奈美出场时，也认不出三十年前莉香的痕迹。
看来这代沟不止是人与人间的，也存在自己的记忆中。

最近网上讨论比较多的话题，应该就是自制短视频的生死问题了。
本来短视频的存在与传播，尤其是诸如谷阿莫等人的作品，不管对作者，还是对版权方，都应该是双赢的局面才对：作者赢得声名，版权方获得引流。
无奈时代变了，就像文中所说的，以情节为重的《指环王》因为“拖沓”而票房失利，现在是一个快餐文化的时代，大多数人已经没有时间和兴趣，观看一部长达120分钟的长片，短视频等于断了版权方的财路。
同时这还是一个流量泛滥的时代，一个刑满释放的盗窃犯，刚出监狱大门，都有一众公司高薪奉上。流量代表着利益，不止是短片制作人的流量和利益。
套句台词：错的是这个时代。

腾讯视频明明在合理维权 为何还被喷？-快科技-科技改变生活

很早之前，在电视综艺节目中，正大综艺还一家独大的时代，有个系列节目是介绍电影特技的，属于侏罗纪公园诞生之前的初级特技。

记得有一期节目介绍的电影主角，是如日中天的施瓦辛格。片中有个特技镜头，是一个人转过身来，让观众震惊地发现：那人是老牌明星亨弗莱·鲍嘉。

当时看国外电影还少，后来在看过《卡萨布兰卡》后，通过网络搜索，才知道鲍嘉在美国电影史上及观众心目中的地位。

此后一直在想，如果在中国电影中，需要出现这样一个角色，一个演员，让人一眼认出，并产生美好追忆的，会是谁。想过很多，由于中国电影出现过十余年的断档，无论是对赵丹等明星，还是观众都是莫大的损失和遗憾。

年代如果再往后推，能够当选，且少有争议的，应该是张国荣吧。

昨天看到廖启智去世的新闻。今天很多后续新闻报道中，将廖启智冠以TVB黄金配角。
跟大陆一样，香港演员想获得认知还是通过电视剧。最早认识廖启智，是当年火的不能再火的电视剧《上海滩》，在里面扮演丁力的小弟阿贵。因为其貌不扬甚至有些丑，所以也就记住了。
后来《上海滩》好像还拍了续集，只是因为没有了周润发和赵雅芝两大招牌，大陆没有引进，那里面廖启智扮演的阿贵，黑化成了二五仔。
其实廖启智的高光时刻，是两夺香港金像奖男配角。
其中获奖的第一部电影《笼民》，是90年代初，评论即便是大陆黄金一代，也拍不出的写实电影。片中也可谓是群英荟萃，黄家驹、胡枫、刘洵、乔宏。
逝者不可复生，亡国不可复存。不可复的，还有香港电影。

这十来天，每天早上送饭后陪打吊瓶的时间，除了看kindle、打字，就是断断续续看电视。
房间里的电视早上播放的是正剧，从《隐秘而伟大》到《觉醒年代》。今天演到巴黎和会关于青岛问题的关键时刻，此前形象高大上的胡适，“少谈些主义，多研究些问题”的狐狸尾巴已经露出来了。
刚开始看《觉醒年代》，似乎颇有当年《走向共和》之风，剧中人物众多，演员演技在线。但断断续续看了几集，实在看不下去，又不好打搅别人看，就正好跑到房间外面去了。
问题跟国内近代历史人物题材电视剧的通病差不多，一是想通过大人物的生活化，来展现大人物真性情的一面，拉近与观众距离，彰显人物真实性、剧情合理性，但又不能有损人物光环，束手束脚更显虚伪。
再者就是贬一个抬一个，无论是反面小丑还是落后分子，如同样板戏一般，就差脸上抹成白脸，画上豆腐块了，不免令人作呕。
目前看塑造比较成功的，也就是马少骅扮演的蔡元培了。除了马少骅的演技，还有就是蔡校长历史中正的声誉了。
好在从明天起，不用再看了。

今天把kindle里面圣斗士第二辑，8到14卷翻完了。勇闯十二宫应该是圣斗士系列里面，早早到来的高潮情节。
日本人热衷于双雄对峙的情节，从最早的宫本武藏与风魔小次郎生死决斗，到现在依然延续的柯南与基德的相互拆台。圣斗士无论是十二宫还是后续的海王篇，无不是两两以命相搏的热血对抗。到了冥王篇，更是由单打独斗升级组团群殴。
此前看过一篇对比漫威与DC的文章。评论到，DC之所以被漫威压制的毫无还手之力，就是不会充分利用自家的超级英雄资源，只会各自为战。而漫威票房爆发，始于《美国队长3：内战》，一众早已登场的超级英雄，纷纷登场列阵，或结党群殴，或团结对外，观众看的眼花缭乱，热血沸腾，漫威也赚的盆满钵满。
当时看罢评论，就想：如果日本人拍DC超级英雄电影，应该差不了。
现在网上最火的国外电影，就是扎导版的《正义联盟》，而套路就是上面所述的超级英雄报团。
不过，记得当年扎导半道被开掉，也是众望所归，甚至现在被津津乐道的闪电侠趴在神奇女侠身上的桥段，当时也被加朵骂的狗血喷头，媒体上一时声名狼藉。
真是此一时彼一时，可谓成王败寇。

周星驰的电影《龙过鸡年》算是一个大杂烩：虽然继承着《逃学威龙3》的名号，但已经离开了校园的场景，搭档也由吴孟达换为陈百祥；片头部分蹭了《本能》的热度，后面则穿插了大量赌神、赌侠的桥段。

这应该是一部那个时代常见的，贺岁片性质的即兴之作。

感觉片中最搞笑的情节，是周星驰、陈百祥、梁家仁三人在警局准备合力痛打两个小“老千”，赌圣系列里面阿星的两大对头洪爷和大军。

现在电影无论海外还是国内，都在搞大格局，做大所谓的电影宇宙。而香港电影当年本来也可以做成自己的赌神宇宙，但却忙着挣快钱而错过了。

都说香港电影是快餐文化，其实早期并非如此，他本有着从孤岛文化延续的底蕴。只是在经济大潮兴起后，追名逐利吃老本而少积累，最终只落得家产败尽，风光成旧梦。

昨天晚上暴走到伟东接近一个来回。说是接近，是因为怕儿子下晚自习回家没人开门，从体育中心骑单车赶回去的。
没有时间看电视剧，就在电脑把电影《缉魂》看完了。
刚开始看的时候，因为那迷糊不清的镜头感，以为是部烂剧，只是因为主演是张震才继续看下去。
继续看，感觉是部悬疑片，往后看感觉是狗血爱情片，再往后发现是10年后情节的科幻片，最后剧情反转，才明白原来是披着以上各种外衣的伦理片。
坚持看完而没有错过这部良心片，是因为主演是张震，张震基本算是影片的质量保证。因为拍《一代宗师》周期过长，习武拿了全国武术比赛奖项的张震，本片为了饰演一个癌症晚期病人，减肥减到恐怖的状态，这也真不是一个普通演员能做到的。
看片子时候，看另一个演员颇为面熟，但又想不起是哪一个。后来到网上搜了一下，原来是新加坡的演员李铭顺，范文芳的老公。
岁月真是一把杀猪刀。